Çoğu zaman şöyle düşünülür: evrensel görsel dilçizgi romanlar hikayeler panellerde ve konuşma balonlarında anlatıldığı varsayılan işlev kültürler arasında da benzer şekildedir. Ancak yeni bir bilimsel cilt, bu görüşün sınırlı Çizgi romanların nasıl anlaşıldığı ve sahip olduğu gözden kaçan görsel hikaye anlatımı gelenekler Küresel Güney’de.
Çizgi Romanlar ve Küresel Güneytarafından yayınlandı Leuven Üniversitesi YayınlarıLatin Amerika’dan vaka çalışmaları topluyor, Afrika, AsyaVe Yerli topluluklar. Kitap, eş-editör Dr. Joe Sutliff Sanders’ın iddialarına meydan okuyor. Cambridge Üniversitesi çizgi romanın ne olduğuna dair çok dar bir Anglo-Avrupa fikrine değiniyor.
Sanders, “Çizgi romanların düşündüğümüzden çok daha çeşitli bir kültürel geçmişi var, bunun nedeni kısmen onları çok dar bir Anglo-Avrupa fikrine göre ölçmeye devam etmemizdir” dedi.
Kitap, bu bölgelerdeki çizgi romanların kendi kültürel, politik ve tarihi geçmişlerini yansıttığını açıklıyor. Bunları yalnızca Batılı çerçeveler üzerinden görmek, onların direniş, hafıza ve kimlik araçları olarak nasıl işlev gördüklerini bulanıklaştırabilir.
Bir Çizgi Roman Olarak Neyin “Önemli” Olduğunu Yeniden Düşünmek
1940’larda Amerikan çizgi romanlarının Altın Çağı’ndan bu yana, bilim adamlarının çoğu çizgi romanları büyük Batı şehirlerinde yayınlanan serileştirilmiş hikayeler olarak tanımladı. Yeni cilt, bu tanımın, bu modele uymayan diğer görsel gelenekleri dışarıda bıraktığını öne sürüyor.
Örneğin doğu Hindistan’da sanatçılar, asırlık bir kaydırmalı resim geleneği olan Patachitra’yı görsel hikaye anlatımının yeni biçimlerine uyarladılar. Aotearoa Yeni Zelanda’da Māori yaratıcıları, pūrākau’yu veya geleneksel yaratılış hikayelerini, modern okuyuculara ataların hikayelerini sunmak için çizgi roman ve resimli kitap unsurlarını birleştiren melez çalışmalar olarak yeniden tasarladılar. Bu çalışmalar Londra ya da New York’tan süper kahraman çizgi romanlarına benzemiyor, ancak editörler çizgi romanın ne olabileceğine dair olasılıkları genişlettiklerini söylüyor.
Sanders, “Çizgi romanları yalnızca bir avuç büyük yayıncının bize söylediği şekilde hayal edebilirsek, sanat formu körelecektir” dedi. “Çizgi romanların Londra veya New York’taki çizgi roman mağazalarından satın aldığınız şeyler olması gerekmez. Farklı şeyler olabilirler.”
Kültürel Direniş Olarak Görsel Hikaye Anlatımı
Kitabın birkaç bölümü çizgi romanların ötekileştirilmiş seslere nasıl bir platform sağladığını inceliyor. Brezilyalı bilim adamı Leticia Simoes, Güney Amerika’daki kadınlar tarafından yapılan çizgi romanları incelemek için, bir zamanlar köle gemilerinde bir araya gelmeye zorlanan insanlar arasında oluşan bağları tanımlamak için kullanılan bir terim olan malunga adı verilen bir yöntemi kullanıyor. Bu kavramı, paylaşılan travma, ırkçılık ve yerinden edilme deneyimlerinin, sanatçıların daha sonra görsel hikaye anlatımı yoluyla ifade ettikleri dayanışmayı nasıl yarattığını incelemek için kullanıyor.
Analizi, parçalı, kolaj benzeri görüntüleri Brezilya’daki Siyah kadınların karmaşık kimliklerini tasvir eden Brezilyalı sanatçı Marilia Marz’ın çalışmalarını inceliyor. Ayrıca çizgi romanlarında kadın karakterlerin istismar döngülerinden kurtulduğu yeni dünyaları hayal eden Şilili karikatürist Amanda Baeza üzerinde de çalışıyor. Simoes bu uygulamaları Escrevivênciaveya “var olan”: kimliği ve hayatta kalmayı öne süren hikaye anlatımı.
Diğer örnekler toplulukların çizgi romanları pratik amaçlar için nasıl kullandıklarını göstermektedir. 1990’lardan bu yana Somalili mültecilere ev sahipliği yapan Kenya’nın Dadaab mülteci kampında çizgi romanlar, yüksek anne ve yenidoğan ölüm oranlarını azaltma çabalarının bir parçası oldu. Kadınlar, deneyimleri ve geleneksel doğum görevlilerinin rolleri hakkında resimli hikayeler yaratmak için birlikte çalıştılar. Araştırmacılar artık bu çizgi romanları, yerel bilgilere saygı gösteren doğum bakımını teşvik etmek amacıyla ebeler ve insani yardım çalışanlarına yönelik eğitim materyalleri olarak geliştiriyorlar.
Hibrit Formlar
Kitap aynı zamanda Hintli sanatçıların hikayelerini yerel mitolojiye ve modern hayata dayandırırken Japon manga tarzlarından yararlandıkları Hint-manga’nın yükselişini de inceliyor.
Örnekler şunları içerir: Yakşi Parvaty Menon tarafından yazılan, akıllı telefonuna takıntılı bir Z kuşağı şeytanı hakkında ve Nirvana Abhiray ve Abiresh’in eski hikayeleri modern bir aksiyon tarzında yeniden anlatan dizisi. Bu çalışmalar küresel görsel stiller kullanıyor ancak bunları yerel okuyuculara uyarlıyor.
Manchester Üniversitesi’nden ortak editör Dr. Andrea Aramburú’ya göre bu melezlik, daha geniş eleştirel çerçevelere olan ihtiyacın altını çiziyor. “Bu çizgi romanlara zaten çok sayıda tutkulu, zekice eleştirel katılım var” dedi ve “ama bunların çoğu küresel tartışmaya girmeyi bekliyor.”
Canon’u Genişletmek
Çizgi romanlar, üretimi ucuz ve dağıtımı kolay olduğu için ana akım yayıncılığın dışında kalan topluluklar için bir platform sundu. Sanders onları “genelde daha az sesin duyulduğu insanların sanatı” olarak tanımladı.
Kitap sonuçta çizgi romanların nasıl incelendiği ve değer verildiği konusunda bir değişim çağrısında bulunuyor. Bilim bu bakış açılarını kapsayacak şekilde genişledikçe, çizgi roman olarak neyin “önemli” olduğunun sınırları da genişleyebilir.
Sanders sözlerini şöyle tamamladı: “Umarım bu onların sanattan aldıkları zevki derinleştirir ve aynı zamanda onları Batı’da hâlâ çizgi roman kültürüne hakim olan bazı varsayımlara meydan okumaya teşvik eder.”
Austin Burgess, satış, pazarlama ve veri analitiği konularında geçmişi olan bir yazar ve araştırmacıdır. İşletme Yüksek Lisansı, İşletme alanında Lisans Diploması ve Veri Analitiği sertifikasına sahiptir. Çalışmaları analitik eğitimi yeni ortaya çıkan bilim, havacılık ve astronomik araştırmalara odaklanarak birleştiriyor.
Source link
