Meksikalı bir yönetmen, İsviçre’de geçen bir İngiliz kitabını alıp onu saf Hollywood’a dikti. En yeni sürümü Frankeştayngeçen seneki gibi Nosferatukitabı okumak veya önceki filmlerden birini izlemek için oturmamış olsalar bile çoğu insanın muhtemelen bildiği bir hikayenin güçlü ve eski tarz bir yinelemesidir. Yönetmen Guillermo del Toro için bu, çocukluğundan beri yapmayı hayal ettiği film. O kadarını söyledi 2011 röportajı itibaren ikinci bir ev Çizgi romanlarını sakladığı Los Angeles’ta, Fangoria– Frankenstein’ın 1931 versiyonundan Boris Karloff’un gerçek boyutlu bir versiyonu da dahil olmak üzere hazır aksesuarlar ve film hatıraları.
Filmde, ölümü fethetmeye çalışan doktor rolünde Oscar Isaac, Yaratık rolünde Jacob Elordi ve del Toro’nun büyük gotik setlere, göz kamaştıran prodüksiyon tasarımına ve sizi “ewww!” Yeni filmler izleyip artık klasik gibi gelen hiçbir şeyi neden yapamadıklarını söyleyen var mı? Bu onları susturmalı.
Guillermo del Toro, 1992 yılında Meksika’da çekilen ve pek çok tüyler ürpertici ama görsel olarak zorlayıcı komplikasyonlara yol açan, sonsuz yaşam bahşeden bok böceği şeklinde bir zımba yaratan 16. yüzyıl simyacısını içeren zengin mitolojisi nedeniyle bir yeraltı sansasyonu haline gelen Cronos’la 1992 yılında uluslararası film sahnesine çıktı. (Bu özeti bir anlığına tutun.) Projenin başarısı del Toro’yu Hollywood’a getirdi ve burada Mimic filminde yapımcı Harvey Weinstein ile herkesin bildiği gibi anlaşmaya vardı. Weinstein’ın şu anda hapiste olması ve filmin yönetmen tarafından çekilmiş bir kesitinin dolaşımda olması nedeniyle, sanırım sonunda bu savaşı del Toro’nun kazandığını söyleyebiliriz.
Yönetmen o dönemde eski bir senaryoyu, İspanya İç Savaşı sırasında geçen bir İspanyol-Meksika ortak yapımı olan ve aslında genç bir çocuğun bakış açısından gotik puslu bir drama olan The Devil’s Backbone’da yeniden çalışarak yeniden bir araya geldi. Bu başarı onu Hollywood’a, neşeyle karşılanan çizgi roman filminin devamı olan Blade II için geri getirdi. Daha sonra el yapımı özel efektlerden, ayrıntılı dokunsal yaratık tasarımından, gizli inlere ve laboratuvarlara duyulan ilgiden ve mutantlara ve ucubelere karşı büyük bir sempatiden hoşlanan bağımsız çizgi roman Hellboy’un bir uyarlamasıydı.
Hellboy ile del Toro, gelecekteki işbirlikçisi Yeni Zelandalı Peter Jackson ile birlikte sinemanın gerçek inek krallarından biri haline geldi. Bunlar, korku ve fantastik kurgu hakkında ansiklopedik bilgiye sahip, spor salonunda değil çizgi roman dükkanında takılan salak yabancılardı. (Bunu sevgi ve hayranlıktan başka bir şeyle söylüyorum.)
Ancak bir sonraki hamlesi, onu marka sahibi bir auteur olarak sağlamlaştıran bir kariyer dönüşümü oldu. Bir başka Meksika-İspanya ortak yapımı olan Pan’ın Labirenti, Frankocu İspanya’nın vahşetini keşfetmek için zengin bir peri masalı ortamı hayal etti; Hollywood bağlamında yalnızca bir çocuk filmi veya doğaüstü bir slasher için olabilecek bir dizi büyüleyici görüntüyü ve orijinal fantastik tasarımları serbest bıraktı; entelektüel bir ağırlığı olan bir şey değildi. Film, en iyi yabancı dil dalında Oscar’a aday gösterildi ve Almanya’daki Başkalarının Hayatı’na (harika bir film ama belki öngörüsüz bir seçim) yenildi, ancak sanat yönetimi, makyaj ve görüntü yönetmenliği dallarında ödül kazandı.
Del Toro artık “seçkin” bir film yapımcısıydı ve sonunda 2018’de The Shape of Water ile en iyi film ve en iyi yönetmen ödüllerini ve 2023’te Pinokyo ile en iyi animasyon ödülünü kazandı; diğer pek çok iyi karşılanan film, televizyon şovu, roman ve çizgi roman yaratımı da bu ödüle serpiştirildi. Ayrıca, pratik özel efektlerin uygulanmasında sadece bilgisayar kullanmaktan daha fazla sihir olduğunun farkına varan, “daha soğuk” tarzı film yapımına klasik yaklaşımın bayrağını da gururla taşıdı. A son röportaj projelerinden birinde üretken yapay zekayı kullanmaktansa “ölmeyi tercih edeceğini” söyleyerek bunu güzel bir şekilde özetledi. (Los Angeles’taki bir hayran etkinliğinde konuştu daha da açık bir şekilde.)
Bütün bunları alıp kendini adamış bir simyacının cansızlardan hayat çıkarmak için delirdiğini hayal ettiğinizde, evet, bütün yolların nasıl Frankenstein’a çıktığını görebilirsiniz. Bunun del Toro’nun Netflix’le devam eden anlaşmasındaki ikinci filmi (Pinokyo’dan sonra) olacağı açıklandığında eşleştirme o kadar mükemmeldi ki neredeyse fazla kolay görünüyordu. Metni fazla kökten değiştirmeden filmi tamamen kendisine ait kıldığını söylemekten mutluluk duyuyorum.
İshak içeride Frankeştayn.Ken Woroner Netflix aracılığıyla.
Yaratık’ın kendisi gibi, kolektif bilinçdışının Frankenstein anlayışı da çeşitli kaynaklardan bir araya getirilmiş bir kolajdır. Hatta bu, isimsiz olarak yayınlanan Frankenstein kitabını okumuş olabilecek 19. yüzyılın başlarındaki okuyucuları da içermektedir; veya 1818’den Modern Prometheus veya Mary Shelley’nin adı altında 1831 revizyonu. Arada zaten bir sahne uyarlaması vardı, bu yüzden bu hikayenin (büyük, ayaklarını sürüyen) bacakları olduğu erkenden belliydi.
Kitabın 1831 baskısında ortaya çıkan efsanevi kökeni, Cenevre Gölü yakınlarında yağmurlu bir gecede 18 yaşındaki Shelley ile aralarında geçen hayalet hikayelerinden kaynaklanıyordu; gelecekteki kocası Percy Bysshe Shelley; ve Lord Byron. (Bu küçük sahne, 1935 yapımı Frankenstein’ın Gelini filminin önsözünde oynanır, eğer buna bir şekilde tanık olduğunuzu düşünüyorsanız.) Mary’nin yeniden canlandırılmış bir cesetle ilgili hikayesi sonunda şu anda bildiğimiz hikayeye dönüştü.
Yoksa yaptı mı? Her zaman Frankenstein’ı okumayı düşünmüş ancak bir hafta öncesine kadar okumamış biriyseniz (ve burada kendimden bahsediyor olabilirim), evet, kibir, bilimsel etik, ölümlü varoluşun doğasında var olan karanlık, ilahi zulüm ve toplumsal önyargı hakkındaki tüm o ilginç temaların her sayfadan sıçradığını göreceksiniz. Ancak Frankenstein dediğimde otomatik olarak kafanızda beliren görüntülerin çoğu – boynunda cıvatalar olan yeşil-gri yaratık, laboratuvar ekipmanlarını yakıp kavuran yıldırım, kambur bir uşak, coşkulu “yaşıyor!” ünlemi – 1931 James Whale filminden ya da daha da önemlisi, hikayenin sayısız devam filmi, yeniden yapımı ve parodisiyle geçirdiği kültürel kartopundan geliyor.
Hammer Film Productions’tan Peter Cushing’in yönettiği The Curse of Frankenstein gibi daha dikkate değer yeniden anlatımlara ek olarak; şık yeraltı filmi Flesh For Frankenstein (Andy Warhol’un Frankenstein’ı olarak da bilinir); ve tabii ki Mel Brooks’un ikonik parodisi Genç Frankenstein – Mickey Mouse çizgi filmlerinde, kahvaltı gevreği reklamlarında ve Frankenweenie (Tim Burton’ın yeniden dirilen bir köpeği konu alan animasyon filmi), Frankenhooker (bunu kendiniz de inceleyebilirsiniz) ve Blackenstein adlı 1970’lerden kalma bir blaxploitation filmi gibi türev başlıklarda onlarca yıldır Yaratık rolleri var. (Blacula değil.) İnsanlar hala “Frankenyemeği” terimini organik malzemenin doğal olmayan bir şekilde manipülasyonunu önermek için kullanıyor; bu nedenle, eğer evrensel bir kısa terim varsa, Mary Shelley’nin eski hayalet masalının, kitabındaki çok az ayrıntının herkesin hikaye olduğunu düşündüğü şeyin bir parçası olmasına rağmen, listede üst sıralarda yer aldığını söylemek doğru olur.
Örneğin, bir araya getirilen vücut parçalarının Yaratığı oluşturmak üzere nasıl yeniden canlandırıldığına dair kasıtlı olarak en ufak bir ipucu bile vermez. Artık yaptıklarından derin bir pişmanlık duyan anlatıcı Dr. Frankenstein, birisi onun copunu alır korkusuyla bu konuda tek kelime etmek bile istemiyor. (Yazarlık köşesinden sıyrılmaya gelince, böyle bir fikir ortaya atan genç Shelley’yi selamlamak gerekir.) Dr. Frankenstein’ın bir tıp tiyatrosunda kendi alışılmışın dışında felsefelerine karşı çıkanları bağırdığı anlar da yoktur – ki bu unutulmazdır açılış sahnesi Mel Brooks’un parodisinde.
Jacob Elordi Yaratık rolünde Frankeştayn.Ken Woroner Netflix aracılığıyla.
Bu “gerçek hikayeyi bilmiyorsunuz” açısı, Kenneth Branagh’ın doktor rolünde ve Robert De Niro’nun Yaratılış rolünde (bu versiyonda ona böyle deniyordu) yönettiği ve başrol oynadığı 1994 yapımı Mary Shelley’nin Frankenstein filminin kancasıydı ve açık ara en sadık uyarlamaydı. (Bir film olarak tam olarak bir araya gelmiyor ama bazı anları var.) Orijinal metne çok fazla bağlı kalmanın yükünden kurtulan ve mezarlık evinden en iyi uzuvları çekip alan doktor gibi, tüm Frankenstein külliyatından ve kendi hayal gücünden ilham alabilen del Toro’nun varlığının büyük faydası var.
Del Toro, filmini 1850’lerin sonlarında çekiyor ve Victor Frankenstein’ın ölüme meydan okuma arayışına yeni bir motivasyon katıyor. Bu Frankenstein, annesinin kaybının yasını tutmanın (kitabın Branagh versiyonunda güçlendirilmiş bir yönü) yanı sıra, oğlunu aynı alanda mükemmelliğe ulaştıran zeki ve zalim bir doktor olan Charles Dance’in (Game of Thrones’da Lannister Hanesi’nin sert başı olarak bilinir) olduğu uğursuz bir baba-oğul rekabetini de tanıtıyor. Oscar Isaac’in Victor Frankenstein’ını yoluna sokan şey, Tanrı’nın yüzüne gülmenin yanı sıra, sevgili babamızı geride bırakmaktır.
Ona, Victor’un bilimsel deneylerini finansal olarak destekleyen, Kırım Savaşı’nda katliam yapan bir silah tüccarı olan Christoph Waltz’un canlandırdığı yeni bir karakter olan Harlander yardımcı oluyor. (Yakında gizli bir amacı olduğunu öğreneceğiz.) Harlander’ın yeğeni Elizabeth, kitapta daha sonra Victor ile evlenen ancak Yaratık tarafından öldürülen Frankenstein ailesinin evlatlık kız kardeşinin bir kopyasıdır. Burada, Victor’un küçük erkek kardeşiyle nişanlıdır ve öncelikle del Toro tarafından felsefi mızrak dövüşü için görevlendirilir, kararlı bilim adamını giderek daha övünen pozisyonlara kışkırtır ve onu arzuyla çılgına çevirir. (Del Toro’nun kostüm tasarımcısının onu tavuskuşu mavisi ya da mum ışığıyla aydınlanan devasa evlerde parlak kırmızılarla giydirmesinin ve daha sonra Dr. Frankenstein’ın taş kulesinin giydirmesinin bir zararı yok. Elizabeth’i oynayan aktris Mia Goth’un aynı zamanda geçmişe dönüşlerde Dr. Frankenstein’ın merhum annesini de canlandırdığını fark ettiğinizde daha da ilgi çekici oluyor.)
Konumu biraz belirsiz olsa da ekip, cephede şehit düşen askerlerin vücut kısımlarından yararlanarak Kıta’ya dönmek için Edinburgh’tan ayrılır. Zamanla Yaratık hayata döndürülür ve Guardians of the Galaxy’deki Groot gibi yalnızca tek bir kelime söyleyebilir: Victor.
Bir sahne Frankeştayn. netflix
Yaratığın entelektüel olarak ilerleme konusundaki yetersizliği (ya da belki de aklındaki tek şey olmanın getirdiği yük) çok geçmeden doktoru rahatsız eder. Yaratık ve Elizabeth’in yakınlaşması onu daha da çılgına çevirir; öyle ki, bir ruha bile zarar vermeden Yaratığı öldürmeye çalışır. Bu, Yaratık için, ölemeyeceğinin farkına varılması da dahil olmak üzere bir dizi felakete yol açar. (Aklıma aşılmaz iyileştirme faktörüyle lanetlenen bir başka Marvel süper kahramanı Wolverine geliyor.) Zamanla Kuzey Kutbu’nda aksiyon ve maceranın yanı sıra gerçek, samimi bir dramın da yer aldığı bir hesaplaşma yaşanır. Oscar Isaac, filmde müthiş olmaktan başka bir şey yapamaz, ancak hâlâ göreceli olarak yeni gelen Elordi, dar görüşlü bir yaratıcının kaprisiyle acımasız bir kadere maruz kalan mahkum dev olarak dikkat çekicidir.
Del Toro, 150 dakikada filminin uzamasına izin veriyor; kamerasını yalnızca ölümsüz etlerin ve 19. yüzyılın bilimsel aletlerinin harika çekimlerine ayarlamakla kalmıyor, aynı zamanda dişlerini hikayenin ana hatlarına batırıyor. Evet, Dr. Frankenstein kötü adam ama Isaac’in doğal karizması ve ayrıntılı geçmişi onu bağ kurulabilir kılıyor. Doğal olarak Hellboy ve The Shape of Water’ın yönetmeni, ilk ortaya çıkışından itibaren Yaratık’a olan sempatimizi aynı hizaya getiriyor; ancak Kuzey Kutbu saldırısı sırasında bu kadar çok denizciyi öldürmek zorunda mı? Hayat ona kötü bir el verdi ama bu, davanızı savunmanın zor bir yolu. Bu çelişkiler ve diğerleri, bu eski hikayeyi yeni kılan şeyin bir parçasıdır ve parçalarının toplamından daha fazlasıdır.
Source link
