Agnieszka Holland Zor konulardan asla uzaklaşmadı. Polonyalı film yapımcısı, üç kez Oscar adayı (Kızgın hasat– Europa Europa– Karanlıkta) ve Venedik’in jüri ödülünü kazanan Yeşil sınırkariyerini baskıcı sistemlerle karşılaşan yabancıların hikayeleri üzerine inşa etti.
En sonuncusu, Franznihai yabancılardan birini alır: Çek yazar Franz Kafka. Geleneksel bir biyografiden uzak olan film, Kafka’nın hayatının ayrık doğasını ve şifreli nesirini yansıtıyor. Holland, gerçek bölümleri Kafka’nın kurgusu ve hem kültürel peygamber hem de ticari marka olarak garip öbür dünyasıyla harmanlayan parçalanmış, kaleydoskopik bir portre inşa ediyor.
Holland için proje kişiseldir. Kafka’yı ilk olarak genç olarak karşıladı ve daha sonra uyarladı Yargılama 1981’de Polonyalı televizyon için. On yıllar sonra, onu hala her zamankinden daha acil hissettiren bir yazar olan “kırılgan bir erkek kardeş” olarak görüyor. Kafka ve Peter Kurth olarak Idan Weiss ile babası olarak, Franz Holland’ın Kafka’yı yeni bir nesile yeniden sunma girişiminin en iddialı girişimini işaret ediyor.
Franz Dünya prömiyerini TIFF’de özel bir sunum olarak yaptı ve San Sebastián’da rekabette gösterilecek. Filmler Boutique dünya çapında satışları ele alıyor.
Holland konuştu Thr Kafka’nın kalıcı cazibesi, onu atma ve sırada ne var.
Sizi Kafka’nın yazısına çeken nedir ve bugün neden hala alakalı?
Kafka’nın yazısının varoluşsal boyutu benim için her zaman önemli olmuştur ve cevap vermeden sorduğu sorular: hayatımızı yöneten kurallar nelerdir – yasal, politik, felsefi, dini? Çalışmaları şifreli, yani her neslin onu farklı okuyabileceği anlamına geliyor. Bu yüzden bu kadar alakalı kaldı. Aslında, bugün 20 veya 30 yıl öncesine göre daha alakalı olduğunu düşünüyorum, çünkü 1930’larda ve 40’larda öngördüğü bir tür insanlıktan çıkarma ile karşı karşıyayız.
Kafka da benim için çok kişisel oldu. Prag’da okurken, ayak izlerini izledim. 1981’de uyarladım Yargılama Kariyerimin en heyecan verici entelektüel görevlerinden biri olan Polonya televizyonu için. Her zaman kişisel bir bağlantı hissettim – sanki kırılgan bir erkek kardeşmiş gibi korumam gerekiyordu. İle FranzBu duyguyu yakalayacak ve onu birçoğu aynı yabancılaşmayı deneyimleyen yeni bir nesille konuşacak bir sinematik dil bulmak istedim.
Bu film için Kafka’ya geri döndüğünüzde, onu ilk okuduğunuzdan farklı bir şey mi ifade ediyor?
Görüntüsü yorum, burs ve turist kitsch katmanlarına gömülmeden önce onu genç olarak ilk keşfettiğimde yaşadığım duygularla yeniden bağlantı kurmaya çalıştım. Kafka bir marka, hatta turistik bir cazibe oldu ve gerçek insanlığı gizlendi. Orijinal duygumu canlandırmak istedim – tüm gerçeği yakalayabileceğimi iddia etmeden. Kafka her zaman yorumdan kaçar. Ne zaman onu çivilediğinizi düşündüğünüzde, kayar. Bu gizem filmde korumak için önemliydi.
Bu da stilistik yaklaşımınızı etkiledi mi?
Evet. Geleneksel bir biyografi yapamayacağımı biliyordum. Kafka’nın hayatı ve işi parçalanmış, bu yüzden filmin de parçalanması gerekiyordu – kurgusunun, mektuplarının ve yaşadığı deneyiminin parçalarını bir araya getirdi. Bu yaklaşım, onunla olan erken bağlantımın tazeliğini yeniden keşfetmeme izin verdi.
Agnieszka Holland
Kafka neden bugün gençlerle bu kadar güçlü yankılanıyor?
Çünkü birçoğunun ne hissettiğini ifade ediyor: farklı olma, doğrudan iletişim kurma, doğrudan iletişim kurma, bir zamanlar katı ve anlaşılmaz olan sistemler – aile, iş, toplum – tarafından yabancılaşma duygusu. Kafka’nın bu güçlerden özgürlük arayışı ve nöroatipik duyarlılığı, günümüz gençliğinin deneyimleriyle konuşuyor.
Idan Weiss’i Kafka olarak nasıl attın?
Pratik olarak bilinmiyordu, genç bir Alman sahne oyuncusu, ancak parlak döküm yönetmenimiz Simone Bär onu hemen tespit etti. Başından beri Franz olduğu açıktı. Sadece fiziksel olarak ya da Yahudi olduğu için değil, duyarlılığı yüzünden – onun tuhaflığı, mizahı, apartmanı. Gerçekten Kafka’nın ruhunu taşıyor gibiydi. Bazen zordu çünkü film ekibinden farklı bir şekilde düşündü, ama bunu gerekli görmeye geldim. O olmadan film doğru hissetmezdi.
Kafka turistik bir cazibe ve küresel marka olmayı ne yapardı?
Dehşete düşecekti. Narsisistik bir şöhret arzusu yoktu. Yazısının tanınmasını istedi, ama gizemde. Aynı zamanda büyük bir mizah anlayışı vardı, bu yüzden bazılarını saçma komik bulabilir. Yine de, adının ve imajının metalaşması onu dehşete düşürecekti.
Kafka’nın mizahı genellikle göz ardı edilir. Başından beri tanıdığınız bir şey miydi?
Evet. Başından beri biliyordum. Mizahı karanlık, acı verici, ama çok mevcut. Bunu filme dahil etmek önemliydi.
Neden kısa hikayesini sahnelemeyi seçtiniz? Ceza kolonisinde yerine, diyelim ki Metamorfoz veya Kale?
Hem görselleştirmek hem de benim için en peygamberlik için en kolay şeydi. Kurumsallaştırılmış zulüm saçmalıklarını ortaya çıkarır. İkinci Dünya Savaşı’ndan sonra okuyucular, Kafka’nın 20. yüzyılı tanımlayan soğuk, yasallaştırılmış şiddeti nasıl öngördüğünü fark ettiler. Ne yazık ki, sanırım şimdi bu mantığa geri dönüyoruz ve filmdeki bu görüntüleri istedim çünkü haberlerde giderek daha fazla gördüklerimizi yansıtıyorlar.
Kafka bugün dünyanın durumu hakkında ne derdi?
Hitler’den önce ölmesi ironik, çünkü gelen dehşetleri bekledi. Ailesi öngördüğü şeyle yaşadı, ama kaçtı. Bence bugünün alaycı şiddet – savaş, siyasi vahşilik, insanlıktan çıkarma – savaşmayacaktı. Kafka ne pahasına olursa olsun hayatta kalan değildi. Hastalığıyla bile, mücadele etmek yerine teslim gibi görünüyordu. Bugün dünyamızla karşı karşıya, bence sadece kaybolacaktı.
Bu filmi yapmak Kafka’ya bakış açınızı değiştirdi mi?
Bağlantımı derinleştirdi. Süreç onun için orijinal duygularımı canlandırdı ve bana yeni bir stilistik özgürlük verdi. Film benim için Kafka’nın doğrusal bir şekilde anlatılamayacağını doğruladı. Gerçeği sadece parçalarda, parçalar halinde var.
Sırada ne var?
Muhtemelen 1992’de rezil olmadan önce ABD’de büyük bir ünlü olan ve 1992’de intihar eden Polonyalı-Amerikalı yazar Jerzy Kosiński hakkında bir film. Bazı açılardan, çok farklı, daha narsisistik bir karaktere sahip olsa da, Kafka’nın bir tür manevi torunuydu.
Source link
