George Mackay, Eerie Time-Travel Dramında

Tam olarak hayalet bir hikaye olmayan hayalet bir hikaye, Nevada Gül yönetmen Mark Jenkin’in tipik olarak yaratıcı bir filmi. Ama burada tanınabilir aktörleri ve son özelliğinden çok daha belirgin bir anlatı var, Enys Men (2022). Bu, arsanın basit olduğu anlamına gelmez. Bir kereden fazla kendine döner ve bu esasen zarif görüntülere ve perili bir atmosferle sarılmış varoluşsal soruların bir filmidir.

Aynı zamanda, zorlayıcı, yeryüzünden aşağı performansından büyük fayda sağlayan ürkütücü bir zaman yolculuğu filmidir. George Mackay (1917 Ve Canavar). Filmi gerçekte Cornwall’daki balıkçı köyü parçalanan yerel bir Nick olarak demirliyor. Bir yemek bankasından yiyecek alıyor ve çatı karısı ve genç kızına sızıyor. Callum Turner (Teknedeki çocuklar) Liam, o şehre sürüklenen, uyuyacak ve para yok.

Ve kıyıda, 30 yıl önce denizde kaybolan Nevada Rose adlı küçük bir balıkçı teknesi geri döndü. İki adam onunla birlikte kayboldu. Biri, babalarının anısı olmayan iki yetişkin kızın annesi Tina’nın (Rosalind Eleazar) kocasıydı. Diğeri Nick’in komşuları Richards’ın (Mary Woodvine ve Adrian Rawlins) oğluydu. Yaşlı ve kafası karışmış Bayan Richards, Nick, “Oğlum eve geliyor” konusunda ısrar ediyor. Uzun beyaz saçlı ve görkemli açıklaması, önümüzdeki doğaüstü dokunuşlar olacağına dair özenle yerleştirilmiş bir ipucu. (Jenkin, şu ana kadar üç özelliğinin her birinde görünen kayıp balıkçılar tarafından perili görünüyor.)

Jenkin, en başından beri, tipik hayalist stilini, kurtarılan teknenin kaptanı ile balıkçı olarak dışarı çıkan Nick ve Liam’ın hikayesiyle birleştiriyor. Film, cızırtılı eski bir filmdeymiş gibi görünmek için yapılan bir dizi atışla, paslanmış zincirlerin ve daha sonra farkına vardığımız, çürüyen eski tekne olduğunu fark ettiğimiz kırılmış ahşap ile açılıyor.

Ama nerede Enys Men – Önceki yüzyıllardan vizyon gören bir adada yalnız bir kadının hikayesi – çok ileri momentum olmayan bir dizi sahnedir, Nevada Gül zorlayıcı gerilim unsurlarına sahiptir. Nick denize doğru ilerlerken, ranzasının duvarında oyulmuş bir uyarı bulur: şimdi tekneden çık. Ve kıyıya geri döndüklerinde, Nick ve Liam 1993’te kendilerini buluyorlar. Kasaba gelişiyor gibi görünüyor, bir zamanlar tükenmiş çubuk şimdi kalabalık ve hayatla patlıyor. Nick’in ziyaret ettiği gıda bankası bir postane. Erkeklerin geçmişte sonsuza dek kaybolması ya da tekrar denize çıkarak günümüze geri dönüp dönmeyeceği test etmek zorunda kalacakları sorudur.

Mackay, Nick’e en başından beri perili bir görünüm veriyor, ailesini beslemek için mücadele eden bir adam için şaşırtıcı değil. Zaman yolculuğu retrospektif olarak bu ifadenin arkasında daha fazla olabileceğini öne sürüyor, ancak performans özellikle hareket ediyor çünkü Mackay önceki sahnelerde başka hiçbir olasılıkla asla göz kırpmıyor. Nick’in geçmişe indiğinde karışıklığı acı vericidir ve onun karısına ve kızına geri dönme arzusu da öyle. Turner’ın tarihini bilmediğimiz yabancı olarak çalışmak için daha az şey var ve Liam çok sık boş görünüyor, ancak karakter 1993 sahnelerinde daha ilgi çekici hale geliyor. Eleazar, Tina’nın ne kadar bildiğini veya bilmek istediğini akıllıca tahmin etmemizi sağlayan bir performansla, her iki zaman çerçevesinde de pürüzsüz.

Kaybolan iki adamın fotoğrafı tekrar eden bir görüntüdür, bazen günümüzdeki evlerde gerçek bir fotoğraf, bazen ekranda. Onlara gerçekten ne oldu? Nick, anılar olabilecek rüyalardan uyanıyor. Film kimlik ve aile bağlantıları sorularını gündeme getirdikçe belirsizlik kasıtlıdır.

Jenkin’in hikaye yerine görüntülere odaklanma tarzı azalsa da, hala öne çıkıyor – ve bazen anlatıya garip bir uyum. Çok fazla balık tutulması, cesaretlendirilmesi ve sadece bir buz yatağından bize baktığı çok fazla çekim var. Ama stilin kendisi etkileyici. Jenkin, yazar, yönetmen, görüntü yönetmeni ve editör olarak neredeyse tek kişilik bir mürettebat. Ayrıca burada önemli bir unsur olan sesi, thumping ve işaretleme ve havada tutulan sinir bozucu bir müzik notu ile tasarladı. Bayan Richards’ın görünüşü gibi, ses manzarası, korku tropiklerine düşmeden doğaüstü bir renk katıyor. Ve denizde teknenin parlak ve cesurca renkli atışları gibi görüntülerin kendileri, anlatı ile yeterince iyi örtüşmeseler bile zarif kompozisyonlardır.

Jenkin, bir yönetmenin ifadesinde filminin “kişisel fedakarlık, topluluğun gücü ve bugün toplumun bir parçası olmanın ne anlama geldiğini” söyledi. Bu temalar her zaman kayıt yapmaz, ancak bu önemli olmamalıdır çünkü güzel sanatı her zaman yorumlamayı davet eder.