Günümüzün Hollywood’unda yanlış sesli harf, rolünüze mal olabilir.
Floransa Pugh Derby’den Brooklyn’e ve projeler arasında tekrar geri dönüyor. Paul Mescal Maynooth’un Malibu’ya benzemesini sağlıyor. Benedict Cumberbatch Doctor Strange pelerinini her giydiğinde Oxbridge sesli harflerini döküyor ve ritmini Midtown monotonluğuna düzleştiriyor. Bunların hiçbiri tesadüf değil. Bu piyasa mantığıdır. Küresel izleyiciler seslerin haritalarla eşleşmesini bekliyor.
Her zaman bu şekilde değildi. Stüdyo döneminde aksanlar mutlaka gerçek yerlere bağlı değildi; karakter tipinin kısaltmasıydı. Hollywood söylenmemiş bir “aksan kodu” üzerinden çalışıyordu: İngilizce otoriteyi veya kötülüğü işaret ediyordu – Eton sesli harfleriyle mırlayan tüm Bond düşmanlarını düşünün. Amerikan özgünlük anlamına geliyordu; John Wayne, Jimmy Stewart ve Sally Field sıradan, yerel ve “gerçek” görünerek güven kazandılar. Ve Orta Atlantik aksanı -kimsenin doğmadığı ama herkesin arzuladığı o melez ses- cazibeyi yansıtıyordu. Cary Grant ve Katharine Hepburn’e Grace Kelly.
Ancak bu sistem çifte standartla geldi; Amerikalıların lehine olan ve diğer herkesi cezalandıran bir sistem. Meryl Streep’in Margaret Thatcher’a dönüşmesi, olimpik bir dönüşüm başarısı olarak değerlendirildi. Renée Zellweger, Bridget Jones’u çivilediğinde eleştirmenler bir Teksaslının Londra’yı geçebileceğine hayret ettiler. Ancak bunun tersi hiçbir zaman kutlanmadı. İngiliz ve Avustralyalı oyuncuların Amerikalıyı oynaması bekleniyordu. Hugh Laurie kararlılığını sürdürdü Ev sekiz sezon boyunca beraberlik; ABD’li izleyiciler için bu sadece işin tanımıydı.
Bazı hatalar folklor haline geldi. Dick Van Dyke’ın horozu içeride Mary Poppins hâlâ alay ediliyor ama sevgiyle. Kevin Costner dolaştı Robin Hood sesli olarak Nottingham’da hiç durmadan. Anne Hathaway’in Yorkshire’ı Bir gün ve Don Cheadle’ın Cockney’i Okyanusun Onbiri “en kötü aksanlar” listesinin başında yer alır.
Sonra Netflix geldi ve onunla birlikte dünyanın küreselleşmesi de oldu. kitle. Her yerdeki izleyiciler birdenbire Seul, Madrid, Mumbai ve Kopenhag’daki gösterilere erişebildi. Kalamar Oyunu, Para Soygunu, Kan Kardeşleri, Kutsal Oyunlar, Borgen, Roman – çoğu altyazılı, bazıları dublajlı – yerel seslerine rağmen değil, bu sayede küresel hit haline geldi. İzleyiciler kulaklarını spesifikliğe göre ayarlamaya başladı. Mexico City İspanyolcasının veya Lagos sokak argosunun gerçek ritimlerine bir kez kapıldılar mı, geri dönüş yoktu. Aksanlar artık bir engel değildi; bir satış noktasıydı. Ve eğer bir İngiliz ya da Avustralyalı aktör Amerikalıyı oynayacaksa, oyuncu yönetmenini kandırmakla yetinmeseler iyi olur; küresel koklama testini geçmeleri gerekiyor.
Drama okulları bir zamanlar şunu öğretiyordu: “Sesi öner, psikolojiyi gerçek tut.” Diyalogların yeniden oynatıldığı, altyazılı ve meme’lendiği bir pazarda bu artık hayatta kalamaz. Stanislavski senin ruhuna önem veriyordu. Akış, schwa’nızı önemser.
Vurgu yeni altılı pakettir; ancak sahtesini yapmak daha zordur. Bir yıldız hâlâ karın kaslarını şekillendirebilir, dişlerini kapatabilir, hatta özgeçmişinde şekerlemeler yapabilir ama sesini yapamaz. Yapay zeka tek bir tıklamayla sizi Derby’den Dallas’a seslendirebilir ancak izleyiciler hilenin kokusunu alır. Bir makine sesli harfleri devraldığı anda performans size ait olmaktan çıkar. Şimdilik aksan, Hollywood’un sahtesini yapamayacağı son yerlerden biri olmaya devam ediyor ve izleyicilerin hâlâ gerçeği talep ettiği az sayıdaki aksandan biri.
Source link
