‘Demeter’in Son Yolculuğu’ incelemesi: Kendisiyle savaşan bir Dracula korku hikayesi

Bana göre, André Øvredal bugün çalışan en az değer verilen korku film yapımcılarından biridir. 2010 yılında, heyecan verici ve eğlenceli buluntu görüntüler sunumunda efsanevi canavarları korkunç bir hayata getirdi. Trol avcısı. 2016’da klostrofobik morg seti gerilim filmiyle perili korkuya benzersiz bir dönüş yaptı. Jane Doe’nun Otopsisi. 2019’da, Alvin Schwartz’ın ürkütücü masallar antolojisini uygun bir şekilde çılgın bir filme uyarlamak gibi baş döndürücü bir görev üstlendi. Karanlıkta Anlatılacak Korkunç Hikayeler, son derece korkutucu olmasına rağmen karışık eleştirilerle karşılaşan. Şimdi, karanlık bir bölümü gün ışığına çıkarıyor. Drakula ile Demeter’in Son Yolculuğu.

Bram Stoker’ın klasik vampir romanından Captain’s log bölümünden uyarlanan bu açık deniz korku yolculuğu, benzersiz bir terör hikayesini ortaya çıkarmak için satır aralarını okuyor. Demeter, Kontu Transilvanya’dan Londra’ya götüren, ancak gideceği yere cansız olarak ulaşan gemiydi. Ünlü geminin mürettebatını yıldızlarla dolu bir kadro canlandırıyor. Yürüyen ölüCorey Hawkins’in, BülbülAisling Franciosi, Game of ThronesLiam Cunningham ve öcüDavid Dastmalchian’dan.

Kağıt üzerinde çok fazla söz varken, Demeter’in Son Yolculuğu arasındaydı 2023 yazının en çok beklediğim filmleri. Ne yazık ki, ekrandaki film, konsepti ve içeriği savaşta göründüğü için tatmin edici bir şekilde daha az korkutucu ve daha sinir bozucu geliyor.

Demeter’in Yolculuğu azın neden daha çok olduğunu gösterir.

öngörülü olarak Dread Central ile röportajØvredal’ın açıklaması Demeter’in Son Yolculuğu olarak “temelde Yabancı 1897’de bir gemide.” Bu sağlam bir karşılaştırma. Her iki film de, kişiler arası çatışmaya rağmen, onları teker teker yakalasa bile anlayamadıkları vahşi bir canavarla savaşmak için bir araya gelmek zorunda olan bir ekibi konu alıyor. Yabancı temelde çeneler bir uzay gemisinde. Ve bu iki filmin de başarısının anahtarı, izleyicilerin dehşet saçan, baştan çıkarıcı bakışlarda gördükleri inanılmaz derecede korkunç bir canavara sahip olmalarıydı. ne yazık ki Demeter’in Son Yolculuğu kötüleşene kadar mallardan vazgeçerek bu çok önemli unsuru reddeder.

Mürettebat yolculuklarına “keyifli” bir şekilde başlar ya da muhteşem bir sakalı olan boğuk sesli bir Cunningham’dan kaptanın günlük seslendirmesi böyle söyler. Ancak yiyecek kaynakları sabote edildiğinden ve mürettebat üyeleri kaybolmaya başladığından işler hızla tersine döner. Seyirciler için gölgelerde neyin gizlendiğinin bir gizemi yok, sadece açılış başlık kartlarının Drakula bağlantısını açıkça ortaya koyması değil, aynı zamanda filmin canavarı ikinci perdenin başlarında bize göstermesi de cabası. Bu, ne zıplamaya ne de korkuya yol açacak kadar telgraflı bir atlama korkusu. Ve Øvredal gibi hissettirmiyor.

İlk olarak, dişli bir yüzün parıltısı. Ardından, bir deri bir kemik kalmış, gri bir vücudun hızla tam saldırı moduna geçişini gösteren uzun bir uzun çekim. İçinde çeneler Ve Yabancı, sinir bozucu puanlarla vurgulanan canavarın bakışları, hayal gücümüzü korkunç bir beklentiyle bizi çılgına çevirmeye zorladı. İçinde Demeter’in Son Yolculuğu, hayal gücüne bırakılan hiçbir şey yok. Ve Dracula’nın vahşi formunun bu çevirisi, Murneau’nunkini anımsatan özelliklerle çok tanıdık olduğundan Nosferatu canavar, her gösteride daha az korkutucu hale geliyor. Elbette, ekip bu canavar ve onun irfanında yeni olabilir, ancak 21. yüzyıldaki izleyiciler daha fazlasını talep ediyor. Belkide sorun buydu.

Demeter’in Son Yolculuğu halk korku gerilimini kurar.

Kredi: Rainer Bajo/Universal Pictures ve Amblin Entertainment

Film, hakimiyet için savaşan iki film gibi hissettiriyor. Biri, eğitimli, metropol bir kahramanın (Dr. Clemens rolünde Hawkins) kendisini yabancılaşmış ve ritüel, vahşet ve ölümle uçurumun eşiğine geldiği bir batıl inançlar dünyasına atıldığı, yavaş yavaş yanan bir halk korku hikayesidir. Diğeri, bir SYFY kanalı orijinali olarak göreceğiniz, ezici canavar efektlerine sahip kalitesiz B-filmi.

Halk korku filmi oynanıyor Demeter’in Son Yolculuğu Øvredal gibi hissettiriyor. Filmleri, hayatlarını alt üst edecek canavarı getirmeden önce izleyicileri karakter ve dünya inşa etme konularına sokar. Burada, Clemens’i, Siyah karşıtı ırkçılık nedeniyle toplumun kenarına atılan, ancak Demeter’de yeni bir başlangıç ​​yapma şansı verilen asil bir beyefendi olarak kurar. Orada neşeli bir kabin görevlisiyle (Woody Norman) arkadaş olur. Ancak iyi doktor, sağlığını riske atıp yiyeceklerini gizemli bir kaçak yolcuyla (Franciosi) paylaştığında, inatçı ikinci kaptan Wojchek’in (Dastmalchian) öfkesini kazanır. Diğer mürettebat, gemide bir kadının kötü bir alamet olduğu konusunda uyarıyor. Ve iş bu kadına gelince, haksız değiller.

Bu öncül içinde, savunmasızlık, kültür çatışmasından doğan çatışmalar ve kararlı bir şekilde insani olan güdülerin dağınık yumağı var: açgözlülük, umut ve insan bağlantısı için özlem. Bu itme ve çekmede, Øvredal’ın eli sıkıca hissediliyor ve gölgelerin kendilerinin boğucu bir gerilim yaratabileceği bir hikayeye rehberlik ediyor. Artı, ekibin yardım çağırmak için tahtaya vurma geleneği, titreyen bir ses tasarımı için umut verici bir kurulum. (Düşünmek kalıtsal, Hayırveya fragmanı Erkekler.)

Yerine, Demeter’in Son Yolculuğu cafcaflı vahşet ve ucuz gösteri ile yolunu kaybeder.

Demeter’in Son Yolculuğu stüdyo notları tarafından geri alınmış gibi geliyor.

Kredi: Rainer Bajo/Universal Pictures ve Amblin Entertainment

Bu film boyunca karışmaktan parmak izleri var. Birincisi, canavarın bu kadar çabuk ve çok fazla gösterilmesi. Canavarın en iyi ortaya çıkışı, ikinci perdede geç gelir; burada genç kamarot, köşedeki çömelmiş, şifreli formu yavaşça fark eder. Uzun, ince, gri bacakları çok uzun ve çok güçlü olduğu için gerçekten sinir bozucu. Ancak daha önce tam olarak bu kadar sık ​​gösterilmeseydi daha da etkili olabilirdi. Sanki film yapımcılarının seyircinin canavarı bekleyemeyeceğine veya karakterlere yatırım yapacağına inancı yokmuş gibi, bu yüzden korkunç Drakula parçaları tehlikeli bir şekilde baştan sona öylesine çok kan ve vahşet ve parçalanmış boyunların yakın çekimleri döküldü. .

Halk korkuları vahşete karşı bağışık değildir. Midsommar boyunca korkunç bir şiddet sergilerken, Hasır Adam kahramanına ateşli bir finalle kadeh kaldırıyor. Ancak burada, karakterler korkmaktan nahoş yakın çekimlerde korkunç şiddetin odağı haline geliyor. Canavarda olduğu gibi, belki de bundan zevk alacağımızı umarak, katliama bakıp oyalanmaya davet ediliyoruz.

Gerginlik üzerine bu korkunç gösteriye odaklanmak Øvredal’a benzemiyor. Korkusunun insaniyetinden yoksundur. Bunun yerine, bu korkunç görüntü, yaz filmi izleyicilerinin ruh halinden ve dikkatle tempolu heyecanlardan daha fazlasına ihtiyaç duyduğunda ısrar eden bazı etkilerin baskısı gibi geliyor. Belki de bu yüzden aksiyon sahneleri, kalitesiz bir şekilde yapılan aksiyona göre eşleştirme düzenlemeleri ve ikna edici olmayandan akıl almaz hale gelen aksiyon sekanslarındaki mantıkla acımasızca kesildi. Gerçekten, doruk, bir filmden koparılmış, tamamen farklı bir filme aitmiş gibi hissettiriyor. Zor Ölüm soygun ya da 2000’lerin başındaki talihsiz fantastik aksiyon filmlerinden biri gibi Van Helsing.

Dikkatli izleyiciler, ADR’nin (ilave diyalog kaydı) yalnızca diyalogdaki pürüzleri yumuşatmak için değil – ki bu çok yaygındır – ama aynı zamanda ana olay örgüsünü belirlemek için de kullanıldığını fark edebilir. Ve yine de, açık bir arsa deliği, aksiyonun çoğunu sorguluyor, örneğin: Bu yaratığın yalnızca geceleri ortaya çıktığını fark ederlerse, Neden gündüz saldırısını kendi lehlerine kullanmazlar mıydı!

Çatırdayan bir alçı, Demeter’in batmasını engelleyemez.

Kredi: Rainer Bajo/Universal Pictures ve Amblin Entertainment

Øvredal’ın son haberinin büyük bir hayal kırıklığı olduğunu söylemek bana hiç keyif vermiyor. Kredisine göre, o ve oyuncu kadrosu ilgi çekici karakterlerden oluşan bir grup oluşturuyor. Hawkins, gözlerinde ateş olan güçlü çeneli bir başrol oyuncusu ve onun mücadeleye girdiğini görmek bir zevk. Franciosi, üzerine yazı yazılırken kederli yüreğiyle canlanan küçük hanım karakterine dünya yorgunluğuyla derinlik katıyor. Cunningham, bildiği her şeyin paramparça olduğunu gören bir kaptan olarak yürek burkan bir hal alırken, Dastmalchian’ın imzası niteliğindeki karanlık enerjisi, topluluğa kara kara düşünme ve aynı zamanda yüklü bir savunmasızlık getiriyor. Bu arada, Stefan Kapicic, filmin kurnazca en tatmin edici ve sinir bozucu eğrisi olabilecek şeyi yaratarak, sırayla hassas ve ürkütücü bir performans sergiliyor.

Sert, huysuz bir trol avcısını oynaması için Norveçli bir komedyeni seçtiğinden beri Øvredal, karakterlerini ışıltılı bir hayata taşıyan ve bizi sadakatle onların mücadelesine bağlayan bir oyuncu kadrosu oluşturma yeteneğine sahip. Ancak filmografisinin şimdiye kadar çok önemli, tüyler ürpertici bir yönü olan gerilim, burada ne yazık ki zayıf. Gerginliğin artmasına izin verilen her sahne için, bir başkası ucuz görünen ve alaycı hissettiren korkunç bir manzarayla gerilimi dağıtır.

Kanıttan çok spekülasyona sahip bir Øvredal savunucusu olarak yoldan çıkmış olabileceğimin farkındayım. Ancak bu spekülasyon, bu filmin bana mantıklı gelmesinin tek yolu. Korku hayranları için yol boyunca hazineler varken – oyuncu kadrosunun hırıltılı yoğunluğu ve bir avuç dolusu gergin an gibi – genel olarak macera, derinden çok panter, kazanıldığından daha tuhaf hissettiren kafa karıştırıcı seçimlerle dolu.

Canavar filmleri, slasher filmleri, halk korkuları ve hatta unsurları harmanlayan bu filmin hırsına hayranım. Yaşayan Ölülerin Gecesi. Yine de, yolculuğun olduğu gibi tadını çıkaramadım, nereye gitmiş olabileceğine çok fazla kapıldım.

Demeter’in Son Yolculuğu 11 Ağustos’ta sinemalarda açılıyor.