Yoji Yamada ve Lee Sang-il Japon Film Yapımını Tartışıyor

Japon sinemasının iki kuşak yeteneği Tokyo'da birbirlerinin çalışmalarını tartışmak için sahneyi paylaştı Uluslararası Her birinin bir ödülle kutlandığı Film Festivali. 91 yaşındaki Yōji Yamada'nın kendi adına 90'dan fazla yönetmenlik kredisi bulunurken, Lee Sang-il'in yönetmenliği Kokuho en büyük Japon canlı aksiyonu gişe Onlarca yıldır 16 milyar yen'i (105 milyon dolar) aşarak büyük bir darbe aldı ve Japonyaen iyi uluslararası film oscarına aday.

Karşılıklı saygı çok açıktı ve konuşma, yalnızca ayakta durulan etkinlikte, çoğunlukla Yamada'dan gelen, zanaatlarının analizinden, hafif alaylara doğru akıyordu.

Usta yönetmen, 2004 yılında Steven Spielberg'le birlikte festivalin Akira Kurosawa Ödülü'nü alan ilk kişi oldu. Bu yıl ödülü alma sırası Lee'deydi ve önceki gün Yamada'ya Yaşam Boyu Başarı Ödülü verildi.

Yamada, "Filmlerimizi yan yana tanıttılar ama onun büyük destanıyla karşılaştırıldığında benimki oldukça hafif kalıyor. Onları bir arada görmekten neredeyse utanıyorum" dedi. tokyo taksiChristian Carion'un eserini yeniden tasavvur etmesi Madeliene'i Sürmek (2022).

Lee'nin filmi Kokuho "Ulusal hazine" olarak tercüme edilir, şu cevabı verdi: "Film yapımında yaşayan bir ulusal hazine diye bir şey varsa, o da kesinlikle Yamada-sensei'dir. Onun adanmışlığının küçük bir kısmını bile özümsemeyi umuyorum."

Sahnede bir moderatör olmasına rağmen Yamada, konuşmanın açılış bölümünde etkili bir şekilde kendi rolünü üstlendi ve Lee'ye Japonya'nın geleneksel kabuki tiyatrosunu ve iki uygulayıcısı arasındaki insan dramını ekranda bu kadar canlı ve ikna edici bir şekilde nasıl tasvir ettiği konusunda sorular sordu.

Yamada oyunun "dramatik yapısını" araştırarak işe başladı. KokuhoHayatları sanat, arzu ve kaderle birbirine bağlı olan iki kabuki aktörünün hikayesi.

Yamada, "Genellikle, iki erkek başrolünüz olduğunda, aralarında bir üçgen şeklinde bir kadın olur. Ancak burada, aralarında tamamen farklı bir şey yatıyor: eşcinsellik. Hikayenin ana teması haline gelen bu mantıksız romantik güç. Bu filmi olağanüstü yapan da bu," dedi.

Lee, bu dinamik gerilimin, filmin dayandığı 2018 romanının yazarı Shuichi Yoshida tarafından yaratıldığını belirtti. Yönetmen daha önce Yoshida'nın filmini uyarlamıştı. Akunin (Kötü adam) 2010 yılında ve Ikari (Öfkelenmek) 2016'da her ikisi de beğeni topladı.

"Soy ve cinsellik arasındaki gerilim büyüleyici bir ikilik yaratıyor. Ben eskisi gibi kıskançlık ya da rekabet istemedim. Amadeus. Her iki adam da kendilerini aynı acıya adadığından, sonunda bir tür aşkın güzelliğin ortaya çıkacağını umuyordum," diye açıkladı Lee.

Yamada'ya göre geleneksel melodramdan kaçınma, filmin gücünün anahtarlarından biriydi.

İki başrol, onnagata olarak bilinen kadın rollerindeki erkek kabuki sanatçılarını canlandırmak için toplamda yaklaşık bir buçuk yıl eğitim aldılar, Lee şunları kaydetti: "Çekim sırasında izin günlerinde bile pratik yaptılar. Kalıcılıkları ve bağlılıkları inanılmazdı."

Yaşlı kabuki ustasını oynayan Tanaka Min Kokuhoilk büyük film rolünde Yamada tarafından rol aldı. Alacakaranlık Samurayı 2002'de (film 12. Japonya Akademisi rekorunu kazandı) Ödüller ve o zamanın en iyi yabancı dil filmi Oscar'ına aday gösterildi).

Yamada, "O bir aktör değil, butoh dansçısı (savaş sonrası avangart tiyatro) ve ilk başta berbattı" diye güldü. "Tamamen ahşap. Ama fiziği ve sesi o kadar güçlüydü ki bunun bir önemi yoktu. Şimdi bile gerçekten 'gelişmiş' değil ama onu bir Noh oyuncusu gibi özel yapan da bu. Onun rol yapmasına ihtiyacınız yok; sadece orada olması yeterli."

Yamada'nın talepkar bir yönetmen olarak ününü şakacı bir şekilde azarlamasına karşı çıkan Lee şunları söyledi: "Bu mevcudiyet, hareketi ile birleştiğinde ona bir çeşit sihir veriyor. Onu yönlendirirken sert değildim. Siz ne söylerseniz söyleyin değişmiyor, bu yüzden onu zorlamak yerine ses tonunda veya jestlerinde küçük ayarlamalar yapmanızı öneririm. Sessizliği çok şey anlatıyor."

Gelişmiş geleneksel tiyatronun niş dünyasındaki ortamının yanı sıra, başka bir neden de KokuhoYaklaşık üç saatlik çalışma süresi, ticari başarısı açısından sürpriz oldu. Lee, ilk kesintisinin aslında dört buçuk saat olduğunu açıkladı. "Tüm kabuki sahneleri yaklaşık iki kat daha uzundu; tek başına bu bile fazladan yarım saat sürdü; çok fazla kırpmak zorunda kaldık."

Yamada'nın tüm çabalarına rağmen, sahne arkasında yapılan bir uyarının ardından konu Tokyo Taxi'ye ve onun yeniden yapımına nasıl yaklaştığı konusuna döndü.

Yamada, "Sadece kendime şunu sordum, eğer Japonya olsaydı işler nasıl giderdi? Japon bir taksi şoförü ile yaşlı bir Japon kadının ilişkileri elbette farklı olurdu" dedi.

Orijinalin bir parçası olmayan, taksi şoförünün (Takuya Kimura) ailesiyle birlikte evde olduğu sahneler, yerel gerçekçilik kattığı için Lee tarafından övgüyle seçildi.

Yamada, "O kahvaltı sahnesini yapmayı gerçekten istedim" dedi. "Bir yıl önce, o (Kimura) Paris'te eğitim almış üst düzey bir şefi canlandırdı. Bu sefer natto (fermente soya fasulyesi) yiyor. Ama çok ciddi ve samimi. Sete her zaman erkenden geliyor: gerçek bir profesyonel."

Daha sonra Lee'nin Yamada'ya sataşma zamanı gelmişti ve neden her zaman onun yanında durduğunu soruyordu: "Çünkü oyuncuların izlediğimi bilmeleri gerekiyor." diye yanıtladı Yamada. "Yönetmenin bakışını hissedebiliyorlar. Bazı yönetmenlerin nasıl bir monitörden, bazen de başka bir odadan talimat verdiğini anlamıyorum."
sette kamera.

Bunu yaparken gülümseyen Yamada konuşmayı tekrar konuya yönlendirdi. KokuhoLee'ye kabuki sahnelerindeki figüranların sayısını (500) ve kendi güç gösterisini yaratırken birçok sinema geleneğini nasıl bozduğunu sordu.

Japon canlı aksiyon film yapımcılığının animenin uluslararası başarısını taklit etme potansiyeli hakkındaki izleyici sorusunu yanıtlayan Yamada, daha fazla hükümet desteği için hararetli bir çağrıda bulundu.

"Japon animasyonu dünya çapında büyük bir başarı, canlı aksiyon filmlerimiz ise neredeyse hiç kayıt almıyor. 70 yıl önce sektöre girdiğimde Japon sineması canlı ve uluslararası alanda saygı duyulan bir sinemaydı - Kurosawa'nınki Yedi SamurayOzu'nun Tokyo HikayesiMizoguchi'nin Ugetsu. Şimdi Kore ve Çin öne geçti. İzlemesi acı verici” diyen Yamada şunları söyledi: “Yalnızca film yapımcılarının çabalarına değil, ulusal desteğe de ihtiyacımız var. Kore hükümeti film endüstrisini gerçekten destekliyor. Japonya da aynısını yapmalı. Bu bir kültür politikası meselesidir.”