Yeon Sang-ho, 'The Çirkin', Microbudget film yapımında ve Kore'nin sonrası oyun 'döneminde yaratıcı özgürlüğü geri kazanma

Film yapımcısı Yeon Sang-ho Güney Kore'nin en büyük ticari isabetlerinden bazılarını, zombi gişe rekorları kıran Busan'a Tren (140 milyon dolarlık gişe şutu) veya atılım Netflix seri gibi Cehennem gibi Ve Parasyte: Gri. Ancak yönetmenin en son özelliği, Çirkinsadece 160.000 dolar için yapıldı.

Kore'nin giderek daha fazla hiper-ticarileştirilmiş eğlence sektörünün ortasında bağımsız film yapımının mucizevi bir başarısı olan dönem gerilim filmi, yine de bir midbudget stüdyo özelliğinin parlaklığı ve üretim becerisine sahiptir. Yeon, yazdığı filmi de kendi kendine finanse etti. Yıldızlar ve endüstri gazileri Park Jeong-Min (Ayaklanma), Kwon hae-hyo (Yarımada) ve shin hyun-been (Vahiy) - mütevazı bir gün oranı, arka uç kârlarından bir pay vaat eder. İskelet ekibi ve ödüllü departman başkanları ile de benzer düzenlemeler yapıldı. Önde gelen yerel stüdyo artı M Entertainment daha sonra distribütör ve uluslararası satış acentası. Finansal detaylar açıklanmuyor, ancak uluslararası öncelikler geçtiğimiz yıl boyunca film pazarlarında hızlı bir şekilde hareket ediyorlardı, bu da Yeon ve işbirlikçilerinin muhtemelen düzenli bir geri dönüş yaptığını gösteriyor.

Çirkin 9 Eylül'de Toronto Uluslararası Film Festivali'nde dünya prömiyeri olacak, ardından 11 Eylül'de Güney Kore ve 26 Eylül'de ABD'de ticari yayınlar izledi.

Kore medya kuruluşları selamlandı Çirkin Netflix ve Disney+ 'da K-Content Slates'i şişirmek, yetenek maliyetini artırmaya devam ettiği için, son yıllarda şişen aktör ücretleri ve üretim maliyetleri için potansiyel bir yaratıcı çözüm olarak üretim yaklaşımı. Yeon da benzer şekilde Koreli yaratıcıları finansman ve üretim yapılarını denemeye çağırdı.

Sosyal eleştiri ile gizemi örten unutulmaz bir gerilim, Çirkin 40 yıl önce kaybolan Jung Young-hee'nin kalıntılarının bir ormanda ortaya çıkarıldığını öğrenen bir adam olan Im Dong-Hwan'ı takip ediyor. Bir TV gazetecisi ile takım olarak, geçmişini 1970'lerde Seul'de bir giysi fabrikası işçisi olarak araştırıyor, sadece eski meslektaşlarının onu sadece unutmayı tercih ettikleri özellikle “çirkin” bir kadın olarak hatırladığını bulmak için. Dong-Hwan ayrıca, onu yetiştirmek ve usta bir esnaf olmak için engelliliğini aşan kör bir adam olan babası Yeong-gyu'nun kendi sırlarını koruduğundan şüphelenmeye başlar. Bir aile gizemi olarak başlayan şey, yavaş yavaş sosyal kızgınlık, ahlak ve tarihin kalıcı travması ile ilgili daha geniş sorulara açılır.

Bu yılın öncesinde Busan Uluslararası Film Festivali - artı m'nin satılacak Çirkin Asya İçindekiler ve Film Pazarı'nda ve Showbox Yeon'un yaklaşan Zombie Thriller'ı satacak Koloni - Hollywood muhabiri katmanlı anlamları tartışmak için Seul'deki zoom aracılığıyla yeon ile bağlantılı Çirkin ve onu hayata geçiren cesur mikrobudget deneyi.

(Uyarı: Spoiler için Çirkin takip etmek.)

Anladım Çirkin çok uzun zamandır üzerinde çalıştığınız ve düşündüğünüz bir projedir. Nasıl başladı?

Senaryoyu yaptığım zaman yazdım Sahte (2013). Kuşak farklılıkları hakkında bir hikaye anlatmak istedim. Babamın Kore'deki nesli, başarı ve ekonomik kalkınmaya çok odaklanmıştı. Benim kuşağım bundan sonra geldi ve her şey bizim için değişti. Ana karakter (içinde Çirkin), Im Yeong-gyoo, engellerin çok dramatik bir şekilde üstesinden gelir ve neredeyse Kore'nin modern gelişiminin sembolü. Bir kontrpuan olarak, bu mucizevi büyüme döneminde kimin ve neyin silindiğini keşfetmek için Jung Young-hee karakterini oluşturdum.

Kamera, son çekime kadar tüm film boyunca Young-Hee'nin yüzünü göstermekten kaçınır ve burada bir fotoğrafını ortaya çıkarırsınız. Ama gördüğümüz yüz onu oynayan oyuncu TKTK değil. Onu temsil etmek için kullandığınız bu görüntüyü nasıl buldunuz? Frank sıradanlığıyla neredeyse yürek parçalayıcı buldum.

Herkes olabilecek bir yüz istedim ama aynı zamanda kimsenin tüm nesli Kore toplumunu temsil etmeyen bir yüz istedim. Son açıklama neredeyse belgesel gibi ve filmin dünyasını gerçekliğimize genişletmesini istedim. Herkes doğal olarak ne kadar “çirkin” olduğunu merak edecek, ancak çirkinlik deneyimi çok öznel bir şey. En önemlisi, o derinden adil bir karakter ve acımasız adalet duygusu onun etrafındaki kişileri çok rahatsız ediyor. Soruyu oluşturmak istedim: Gerçekten onun yüzü çirkin mi yoksa onu küçümseyenlerin yolsuzluğu mu? Bana göre bir tür “rahatsız edici adaleti” sembolize ediyor.

Ahlaki karmaşıklık işinizin ayırt edici özelliğidir. Bu çok katmanlı yönü yaratmak için izleyicinin sempatilerini şekillendirmeye nasıl yaklaşıyorsunuz?

Bir filmin dünyasını hayal etmeye başladığımda, ona, belirleyici bir cevap olmadan sonsuz bir döngüde çatışabilecek ve sorgulayabilecek iki karşıt egos aradığım bir Sokratik bir şekilde yaklaşıyorum. Karakterlerin bir tür zıt ideal olarak bu şekilde sürekli olarak etkileşime girebileceği ve baltalayabileceği temalar bulmak, bir yaratıcı olarak benim için en sevindirici şeydir. Harika bir film için kriterler, biter bitmez başlayan bir filmdir, çünkü izleyicinin zihninde kolayca çözülemeyen bir sorgulama çizgisi başlatır.

Tamam, işte hikayenin alegorisinin uzun bir okuması: Kör damga oymacı, im Yeong-gyoo, ülkenin dünya sahnesinde tarihsel zorluklar ve aşağılamalar yaşadıktan sonra, hızlı kalkınma çağında Kore'yi temsil ediyor. Kör Baba gibi, ülke daha güzel bir gelecek peşinde, geçmişinin ve dezavantajlarının üstesinden gelmeye çalışıyor - ancak bu arayış neredeyse zorunlu olarak kırılgan bir gurur biçimi gerektiriyor, bu da yol boyunca çeşitli adaletsizliklere yol açıyor. Bu arada Young-hee, bu rekabetçi, hızlı gelişen dönemin yoğunluğu sırasında hoş olmayan saf ahlaki vicdanı temsil eder. Ülkenin kendi kendini aşan anlatısından silinen bir kenara bırakılan savunmasız olanları temsil ediyor. Fakat o dönemden gelen yara izleri hala toplumda çok mevcut ve oğlu Im Dong-hwan, bugünün bu kuşak karmaşıklığı ve mirası ile anlaşmaya çalışan gençliğini temsil ediyor. Babası büyük ölçüde iyi bir baba oldu ve onunla gurur duyuyor, ama aynı zamanda babasının üstesinden gelmede gerektiren gerçekten korkunç eylemlerle de anlaşmaya varıyor. Doğru yolda mıyım?

Genel olarak, bu niyetime çok yakın. Filmde yerleşik olan kodu kavramak için önemli olan birkaç ayrıntıyı göstereceğim. Birincisi, onun için çok karanlık, gizli bir tarafı olan, ancak aynı zamanda etrafındaki insanlar tarafından iyi bir patron ve iyi bir kişi olarak kabul edilen fabrika sahibi Baek Ju-sang'ın karakteri. İnanılmaz ekonomik zorluk döneminde, çalışanlarına ödeme yapmayı hiç atlamamış ve fabrikayı herkesin kazancı için mırıldanmaya devam ettirmeyen nadir az sayıda kişiden biriydi. İkinci detay, genç-hee'nin onu öldürdüğü anda kocasının elinde bıraktığı kesimdir. Filmin başında Yeong-Gyoo, damga oyma sanatını mükemmelleştirirken aldığı bir yaralanma olarak açıklıyor. Silinemeyen bu yara izinin hikayesini bükme şekli, ifade etmek istediğim şeyin anahtarıdır.

Projenin babanızın neslini düşünmeye başladığından bahsettiniz. Filmi ailenize gösterdin mi?

Henüz değil. Babam ne yazık ki filmlerimi izleyecek kadar iyi değil, ama bence aynı nesilden gelen annem görecek. Ne düşüneceğini gerçekten merak ediyorum.

Film Güney Kore hakkında bir alegori olduğundan, ülkeniz hakkındaki düşüncelerinizi anlamlı bir şekilde değiştirdi mi?

Tam olarak değil. Daha iyi bir film yapmak için birçok şeyi ayarladım ve düzelttim, ancak temel görüşüm ve merkezi tema orijinal senaryoda vardı. Değişen bir şey Kore film endüstrisi hakkındaki görüşümdü. İnanılmaz işler sayesinde Parazit Ve Kalamar oyunuKore içeriği dünya sahnesinde büyük başarılar yarattı. Ancak aynı zamanda, filmlerimizin sanatsal kalitesinin ve değerinin akış platformlarındaki sıralamalarıyla tanımlanmaya başladığını hissetmeye başladım. Küresel izleyiciler için nicel cazibe ile ilgili oldu. İronik olarak, bu söylenmeyen endüstri atmosferi, aynı umutsuz büyüme odaklı dönemi yansıtır. Çirkin Her şey hakkında. Bu yüzden koyduğum gibi bu mantıktan nasıl kaçabileceğimi derinden düşündüm Çirkin birlikte. Bu filmle benim için inanılmaz bir motivasyondu.

Filmin çok düşük bütçesi, küçük yaratıcı ekibi ve sıkı çekim programını okudum. Ayrıca, potansiyel arka uç için ön ödemeden vazgeçmek isteyen yüksek profilli aktörleri işe alabildiniz. Filmi neden bu şekilde ayarladın?

İki neden. Birincisi, kızım, birçok genç gibi, çok fazla YouTube izliyor - neredeyse izlediği tek şey bu. Bu yüzden onunla çok fazla YouTube içeriği izliyorum ve bu da film yapma şeklimi sorgulamaya başlamamı sağladı. Çünkü bunu düşündüğünüzde, dikkat için filmle gerçekten rekabet eden çevrimiçi içerik, genellikle kendi başına inanılmaz derecede zorlayıcı ve eğlencelidir ve oluşturmak için çok az ön bütçe gerektirir. Bir film tutkunu olarak, Edward Yang, Kiyoshi Kurosawa ve diğerleri gibi efsanevi Asya ustaları tarafından en çok sevdiğim birçok filmin çok az para için yapıldığını fark ettim. Yani, bu iki faktör kombinasyon halinde beni çok daha küçük bir bütçeyle yapmayı denemem gerektiğini düşündürdü.

Deneyin sizin için başarılı olduğunu düşünüyor musunuz - hem sanatsal hem de bir iş modeli olarak?

Oyuncular ve mürettebat çok uzun zamandır birlikte çalıştığım insanlardı. Harici bir finansman yoktu, bu yüzden bu filmin yaratılması aslında senaryo etrafında kümelenen, yoğun sanatsal konuşmalara sahip bir grup arkadaştı ve bu çemberin dışında başka bir şey yoktu. Umarım sonuç - hem ticari hem de yaratıcı bir şekilde - herkes için bunu yapma süreci kadar tatmin edicidir.

Tekrar bu şekilde çalışır mısın?

Kesinlikle. İşimin çoğu hala daha büyük Kore sistemi içinde olacak, ancak kesinlikle böyle daha küçük filmler yapmaya devam etmek istiyorum. Umarım yatırımcılar ve distribütörler bu tür projeleri desteklemeye daha açık hale gelir ve diğer sanatçıların da yeni yaklaşımları keşfetmelerini isterim. Farklı ortamlar - dijital ve tiyatro - hikaye ve bilgi verme konusunda farklı hızlara sahiptir. Film daha yavaş ve daha sürükleyici iken YouTube ve akışın hızlı ve anında uyarıcı olması gerekir. ÇirkinÖrneğin, cinayetin arkasındaki suçluyu bulmakla ilgili olmayan bir drama gerilim filmi - başlangıçtan itibaren oldukça açık. Bu, bu karakterlerin bükülmüş iç yaşamlarını ve neyi temsil ettiklerini yavaş yavaş keşfetmekle ilgilidir - ve bu tiyatro deneyimini gerektirir. Sinemanın öldüğünü sanmıyorum - ama dönüşüme açık olmamız gerekiyor. Nelerin ortaya çıktığını görmek için sabırsızlanıyorum.