The Mastermind: Kelly Reichardt'ın soygun karşıtı filmi

Kelly Reichardt, Amerika'nın en büyük film yapımcılarından biri olarak anılıyor ve aynı zamanda en sessizlerinden biri. Ama onun sonuncusu, BeyniKontrolden çıkan bir sanat soygununu konu alan bu film muhtemelen onun şu ana kadarki en gürültülü filmi ve kesinlikle bugüne kadarki en büyük bütçesi. Reichardt önceki çalışmasından farklı bir şey bile yapmaya koyuldu; İlk İnek, GösteriliyorVe Wendy ve Lucy - sadece kurgu odasına dönüp şunu fark etmek için: "Ah, işte burada. Bu filmlerden bir tane daha." Doğal olarak Reichardt'ın polisiye filmi, başarısızlıktan kurtulmanın yolunu bulmaya çalışan bir adamın karakter çalışmasıdır.

Beyni geçen yılın en tanınmış yıldızları Josh O'Connor Meydan Okuyanlar veya bu sonbaharda çıkan dört filmden biri; yenisi de dahil Bıçaklar Çekildi devamı. (Daha sonra Steven Spielberg ve Joel Coen'in projelerine başkanlık ediyor.) Ancak O'Connor herkesin tanıdığı bir isim olma yolunda ilerlerken, mükemmel bir kadroya sahip. Beyni loş ışıklı hırsız JB Mooney, bir film yıldızının folyosu gibi.

Söz verildiği gibi, film tatmin edici bir soygunla açılıyor; 1972'de Worcester Sanat Müzesi'nde gerçek hayattan bir tabloya dayanan, Arthur Dove tablolarının bir araya getirilmiş koreografili sanat hırsızlığı. Mooney için sanat eserlerini çalmak zor kısım değil; sorun haline gelen şey onlara tutunmaktır. O'Connor'ın gamzeli gülümsemesi, yakışıklılığı ve ayrıcalıklı yetiştirilme tarzı (babası güçlü bir yerel yargıçtır) sayesinde hayatı boyunca amaçsızca ilerleyen bir adam olarak sergileniyor. Ancak Reichardt'ın tanımladığı gibi aile bağlantıları onu bu durumdan kurtaramayacak. Beyni bir "çözülme" - "soygun karşıtı" bir film olarak.

Reichardt'ın konuştuğu eşik yazmanın ve bütçe bilincine sahip bir film yapımcısı olmanın zorluklarını (ve arabalı sahnelerin masraflarını, gece çekimlerini ve ilk yerleşik setini) anlatıyor ve bu arada H kelimesi olan soygundan kaçınmaya çalışıyor.

The Verge: Filmleriniz genellikle size özgü bir atmosfere sahip oluyor. Bir Kelly Reichardt filminin tonunu nasıl belirlersiniz?

Kelly Reichardt: Yani, bu çok komik, çünkü başladığımda her zaman tamamen farklı bir şey yaptığımı düşünüyorum. Daha önce yaptığım hiçbir şeye benzemeyecek. Sonra kurgu odasına giriyorum ve "İşte burada. Bu filmlerden bir tane daha" diyorum. Yani evet bilmiyorum. Sanırım herkesin iyisiyle kötüsüyle kendine ait bir ayak izi var.

Filmi kurguda buldunuz mu, yoksa senaryoda ne kadar kilitlendi?

Senaryo senaryoydu. Demek istediğim, o kadar çok yer, o kadar çok araba işi vardı ki ve o kadar çok ki... Düzenlemede bir şeyler bulacak kadar çekim yapacak param yoktu. (Görüntü yönetmeni) Chris Blauvelt ve ben, pek çok filmde birlikte çalıştık. Sahneleri ve çekimleri oluştururken Chris'le kurgu hakkında sürekli konuşuyordum. Düzenleme konuşmanın bir parçası, ancak elbette hiçbir şey kesin değil. Ve kurgu odasına giriyorsunuz ve "Tamam, işte elimdeki film" diyorsunuz. Ve kurgu odasında yapılacak pek çok keşif var. Ama öyle değildi Meek'in Kesintisi.

Konsept, üzerinde çalıştığım bu tür biçimine sahip olmam ve ardından karakter gibi bunun da bozulmasıydı. Gerçekten bir tür sonradan filmi olurdu. Ben de bunun için gidiyordum.

Ama demek istediğim, sahip olduğumuz zaman ve mali durum nedeniyle çekimin bu kadar spesifik olması gerekiyor. İnceleyip bulmam gereken tonlarca görüntüyle birlikte kurgu odasındayım. Bir tasarıma sahip olmak ve bunun kurgu odasında ortaya çıktığını görmek güzel.

Yönetmenliğin günlük hayatına dalmak istiyorum Beyni. Belirli yerlerde zaman satın alabildiniz mi?

Demek istediğim, o kadar çok araba işi var ki. Araba işi yaparken asla zaman kazanamazsınız. Araba teçhizatları yavaş. Ve sanırım her yerde gece sahneleri var. Bütün bunlar seni yavaşlatır. Harika bir ekibe sahip oldum ve Cincinnati'nin yerlileri muhteşemdi.

Ama aynı zamanda müze işleri de zordu. Müzenin iç mekanını bu depoda yaptık; ses sahnesi değil, eski bir depoydu. Ama bir araya geldiğini görmek gerçekten heyecan vericiydi. Gerçekten büyük bir avın olmadığı berbat bir keşif günü geçirdiyseniz, yine de geri döndüğünüzde "müzede" bir şeyler oluyordu. Bütün bu bina yapılıyor, resimler yapılıyor, çerçeveler yapılıyor ve bu heyecan vericiydi. Bu onun kendi küçük dünyasıydı. Hayatımda gerçekten hiçbir yapı kurmadım, o yüzden evet, harikaydı.

Onlardan daha fazlasını yapmak istemenizi sağladı mı?

Pahalıdırlar. Mekanlarda çekim yapmayı seviyorum. Onların kendi zorlukları var. Ama şöyle düşündüm: "Ah, eğer bunu yaparsak şunları yapabilirim... İlk kez tasarladığımız bir alana sahip olacağım ve çekimlerimi gerçekten tasarlayabileceğim." Ama çekimden bir dakika öncesine kadar her şeyi bir araya getiriyorlardı, o yüzden orada asla istediğim kadar vakit geçiremedim.

Yani bu tür büyük bir soygun filminin içine hapsolmuş durumdayız.

Evet ama insanların beklentileri olduğu için "soygun" demememiz gerektiğini düşünüyorum. Neredeyse soygun karşıtı bir film gibi olduğunu düşünüyorum. Bir arkadaşıma kesiti gösterdim, sonrasında çok kızdı ve şöyle dedi: "Bana bir soygun filmi izlemeye geldiğimi söyleme, bunu izlemeye mi geleceğim?" Bu yüzden insanların soygun konusunda ölçülü olması gerekir.

Bu hikaye çok farklı şekillerde anlatılabilirdi. Soygunu bırakıyoruz ve bu, seyahat eden bir insanı konu alan bir filme dönüşüyor ve bu gerçekten tanıdık ve sıcak geldi.

Kendimi bu işin içine kıstırdım çünkü... Her neyse. Üçüncü perde gerçekten zorlaştı çünkü sizin de söylediğiniz gibi çok farklı şekillerde ilerleyebilirdi. Ve yeni bir ilk perde gibi olmaya devam etti. Ben de "Oh, bu konuda gerçekten şaşkınım" dedim. Ve bunu birçok kez birlikte çalıştığım Jon Raymond'a gösterdim. Kendisi benim çok yakın arkadaşım ve birçok filmimizdeki yazar ortağımdır. Bunu ona gösterdim ve şöyle dedim: "Üçüncü perdede yabani otların arasından çıkış yolumu bulamıyorum." Ve oraya elektrikli testereyle girdi.

Bunun olmasını istediğim çözülmeye dönüşmesine izin vermem ve onu yeniden inşa etmeye devam etmemem uzun zaman aldı. Bu uzun bir yolculuktu.

Şimdi filmden uzaklaşırken, filmin gidişatının veya geçiş çizgisinin sizin için ne olduğunu düşünüyorsunuz?

Bilmiyorum. Artık geriye dönüp garip bir şekilde bakma noktasını çoktan geçtim çünkü artık bunun hakkında konuşmaya başlamam gerekiyor. Ama o filmle işim bitti. Yani, bir geçiş hattı var mı? Sanırım bunu ifade etmenin en iyi yolu, buna bir nevi çözülme ya da sonrası dememdir. Dünyada kim olduğunuza bağlı olarak, ya daha büyük sistemler sizi ayakta tutuyor; insanların zirveye ulaşma yolunda başarısız olmalarını izlemekte hiçbir sıkıntı yok, değil mi? Ve sonra sizi ayağa kaldıran, yerinde tutan ve ilerlemenize yardımcı olan daha yakın, daha samimi ilişkiler var. Ve içinde Beynitüm bunları bir nevi yakan bir karakteri izliyoruz.

Herkes dünyada içinde bulunduğumuz bu tuhaf anı anlamlandırmaya çalışıyor. Beyni geçmişle ilgili ama yine de acil bir film gibi geliyor. Hikayeyi anlatmak için neden bu dönemi seçtiniz? Yansıma noktası olarak bulduğunuz şeyler var mı?

Geçip giden politik bir anı anlamlandırmak daha kolay, değil mi? Ve yer ve zamana sahip olmak. Şimdinin filmini nasıl yapabileceğini bilmiyorum. Hatta bazılarını görmeye gittiğimde şunu söylemek istiyorum: "Bunu bana yükleme. Bu sefer dalga geçmeye hazır değilim. Bunda ironi bulmaya hazır değilim. Bunu istemiyorum." Düşündüm ki (Sean Baker'ın) Kırmızı Roket Siyasi bir film olmaktan bahsetmeden, politik olarak güncel bir film olma konusunda harika bir iş çıkardı. Onun için bu filme hayran kaldım.

Ama sanırım nerede olduğumuzu düşünmenin bir yolu da bu diğer zamana bakmaktır. Aslında bu benim için başlangıç ​​noktası değildi. Muhtemelen benim yaşımdaki her sinemacının yapmak isteyeceği bir dönemde geçen filmde bu küçük araba soygununu anlatmak istedim. Melankoli ya da buna benzer bir film yapmak istemedim. Zamanı romantikleştirmek istemiyorum.

Demek istediğim, ilk politik anım çocuk olmak, yüzme havuzunda olmak ve Nixon'un istifasını izlemek için yüzme havuzundan çıkmak zorunda kalmaktı. Ve bu benim hükümette falan olan bir şeye dikkat etme konusundaki ilk düşüncemdi. Kahretsin, oldukça gençtim.

Şimdiki zamanda da pek çok farklılık var, değil mi? Şimdi şunu hissediyorum, neden şu anda her dakika sokaklarda değiliz? Herkes nerede? Portland'da Burnside Caddesi'nde "otoriterliği durdurun" tabelası taşıyan bir adam var ve o her gün orada tek başına dolaşıyor, bu yaşlı adam. Ve tıpkı "Herkes nerede?" gibi. Ve bu anın, o anın durumu farklıdır.