Rekor müzayedeler Hindistan'ın sanat patlamasını nasıl körüklüyor?

Hem enerji hem de huzur yayan, zarif dokular ve soluk şekillerle kaplanmış parlak altın rengi bir tuval.

Vasudeo Santu Gaitonde'nin 1971 tarihli bu isimsiz tablosu, Delhi'de yakın zamanda rekor kıran bir Saffronart müzayedesinde manşet oldu ve bu müzayedede 40,2 milyon dolar (29,9 milyon £) satıldı; bu, Güney Asya sanatı için şimdiye kadarki en yüksek toplamdı. Gaitonde'nin eseri tek başına 7,57 milyon dolara satılarak tahminin neredeyse üç katına çıktı ve Hindistan'ın en pahalı ikinci tablosu oldu.

İhale, Hint sanatı için zaten güçlü olan müzayede sezonuna ivme kazandırdı.

Sadece birkaç gün sonra, Sotheby's'in satılan sanatçısı Francis Newton Souza'nın manzarası, Hampstead'deki evlerGaitonde'un eserinden biraz daha düşük bir fiyata, bu da onu Hindistan'ın en yüksek hasılat yapan üçüncü tablosu yapıyor. Bu yılın başlarında Hindistan'ın en pahalı tablosu rekoru, MF Husain'in İsimsiz (Gram Yatra) tablosunun 13,8 milyon dolarlık şaşırtıcı bir gelir elde etmesiyle sıfırlandı.

Müzayedeciler ve küratörler, Hindistan sanat piyasasının, şehirler ve kasabalardaki sanat fuarları, galeriler ve sergi alanlarının artmasıyla birlikte benzeri görülmemiş bir patlamaya tanık olduğunu söylüyor.

Sektörün içerdekileri tahmin etmek Pazarın değerinin yüzyılın başında 2 milyon dolardan katlanarak artarak 338 milyon dolara çıkacağı ve 2030'a kadar 1,1 milyar dolara çıkacağı belirtiliyor.

Saffronart'ın kurucusu Dinesh Vazirani, bunun "büyük bir dönüm noktası" olduğuna inanıyor.

25. yıldönümünü kutlayan Saffronart'ın son müzayedesi, dolu bir salon, heyecanlı bir teklif ve nadir bir "beyaz eldiven" sonucu gördü; bir katılımcıya göre, her parti satıldı, hatta bazı katılımcılar sanat eserleri üzerinde "tartışmaya bile girdi."

"2000 yılında başladığımızda insanlar bizim deli olduğumuzu söylüyordu. Kim internetten sanat satın alacak?" Sayın Vazirani şunları söyledi.

"Sanat piyasasının bu kadar güçlü olduğunu görmek, belki de aptal gençler olarak başladığımız şeyin çok olgun bir sektör haline geldiğini neredeyse doğruluyor."

Güney Asya pazarına hakim olan Hint sanatındaki patlama, küresel sanat satışlarının düşmesine rağmen gerçekleşiyor. 2024 Art Basel ve UBS rapor dünya çapında ikinci yıllık düşüş olan %12'lik bir düşüş gösteriyor.

Bay Vazirani, Hindistan'da ve diasporada artan zenginliğin etkisiyle müzayede pazarının geçen yılın kazançlarını ikiye katlayabileceğini tahmin ediyor.

Milyoner haneleri dört yılda neredeyse iki katına çıktı. Zenginler lüks yaşam tarzlarına para akıttıkça sanat hem bir statü sembolü hem de bir yatırım haline geldi.

Bay Vazirani, bu gruplar için sanatın nesiller boyu keyif alınabilecek bir varlık olduğunu savunuyor.

"Satın alıp takas edemeyeceğinizi anlıyorlar. Ancak uzun süre elinizde tutarsanız, değerlenmesi oldukça çarpıcı oluyor."

Sanata uygulanan mal ve hizmet vergisini (GST) %12'den %5'e düşüren son vergi kesintileri de pazarın canlanmasına yardımcı oldu.

Sotheby's Hint ve Güney Asya Sanatı bölümünün eşbaşkanı Manjari Sihare-Sutin, küresel alıcıların hakim olmasına rağmen yurt dışındaki talebin çoğunun "miraslarından bir dilim" arayan diaspora koleksiyoncularından geldiğini söyledi. Souza tablosunun satıldığı son müzayede, bir başka "beyaz eldiven" satışıydı ve 25,5 milyon dolar gelir elde etti; bu, bakanlığın son 30 yılın en yüksek toplamıydı.

Bayan Sihare-Sutin, "Sanatın hem yerel koleksiyoncular hem de Hindistan dışındaki Hint diasporası için kökleriyle yeniden bağlantı kurmada önemli bir kanal haline geldiğini düşünüyorum" dedi.

Bu trendler yeni alıcıların ilgisini çekti: Sotheby's'e geçen ay teklif verenlerin üçte biri ilk kez ihaleye katılanlardan olurken Saffronart, alıcılarının %25-30'unun yeni girenler olduğunu bildirdi.

En yüksek satışlarda genellikle Husain, Souza, Gaitonde ve Raza gibi yerleşik modernistler yer alırken müzayedeciler, yüksek fiyatların daha önce gözden kaçırılan sanatçılar için de talebi ve değerleri artırdığını söylüyor.

Farklı olarak kısa spekülatif patlama 2008'de çöken 2000'li yılların başlarında, içeridekiler Hindistan sanat piyasasındaki mevcut yükselişin, galerilerin ve müzayedelerin ötesine geçerek daha sürdürülebilir olduğunu söylüyor.

Küratör Ina Puri, Hintli sanatçıların artan tanınırlığı ve halkın katılımına yönelik alanlara artan yatırımın etkisiyle Hindistan'ın sanat ortamında bir canlanma yaşandığına dikkat çekiyor.

Bayan Puri, "Hint sanatının geri dönüş yaptığını hissediyorum" dedi.

"Ülkenin dört bir yanında sanatın sergileneceği yeni kurumlar, müzeler ve alanlar ortaya çıkıyor."

Sanata yönelik hükümet finansmanı uzun süredir diğer önceliklerin gerisinde kalıyor ve bu durum liderliği özel sektöre bırakıyor. Dikkate değer bir örnek, Kiran Nadar Sanat Müzesi'nin 2026'da açılması planlanan, 100.000 m2 alana yayılan ve hem görsel hem de performans sanatlarının sergilendiği yeni Delhi binasıdır.

Diğer örnekler: Karnataka'daki Hampi Sanat Laboratuvarları sergiler ve sanatçı misafirhaneleri sunuyor; Art Mumbai fuarının Kasım ayındaki üçüncü edisyonunda 40.000 ziyaretçi bekleniyor; ve Renault'nun planlanan Chennai tasarım merkezi, teknolojiyi sanatsal işbirliğiyle birleştirecek.

Bunlar, Delhi'deki Hindistan Sanat Fuarı ve Kerala'daki Kochi-Muziris Bienali gibi her yıl rekor sayıda ziyaretçi çeken köklü etkinliklere katılıyor.

Bayan Puri, galerilerin giderek daha fazla yerli ve marjinal sanatı sergilediğini ancak öğrenciler ve yeni ortaya çıkan sanatçılar için daha fazla desteğe ihtiyaç duyulduğunu söyledi.

1997 yılında kurulan Delhi merkezli kar amacı gütmeyen Khoj, programlar ve misafir programlar aracılığıyla yeni ortaya çıkan sanatçıları destekleyerek bu boşluğu doldurmaya çalışıyor. Yönetmen Pooja Sood, sanat dünyasının genellikle gözden kaçırdığı küçük kasabalardan gelen katılımın arttığına dikkat çekiyor.

"Kendi şeylerini inşa etmeye çalışıyorlar" dedi. "Bu harika".

Güney Asya sanatına olan ilginin artması ekosistemi canlandırıyor, ancak köklü sanatçıların rekor kıran satışları yeni gelenlere doğrudan yardımcı olmuyor; temel destek hala hayati önem taşıyor.

Bayan Sood, Khoj'un ticari sanat dünyasının dışında faaliyet gösterdiğini, genç ve kariyerinin ortasındaki sanatçılara keşfedebilecekleri, deney yapabilecekleri ve "hatta mecbur kalırlarsa başarısız olabilecekleri" bir alan sunduğunu vurguluyor.

"Daha çılgın, çılgın, deneysel sanatın çok küçük ceplerde ortaya çıktığını hissediyorum ve biz de her zaman bunu inşa etmeye çalışıyoruz."