Oscar Adayı 'Kokuho' Japonya'nın Kimlik Krizini Soruşturuyor

Hepsi birlikte ele alındığında, insan ister istemez hayaletimsi bir nakarat duyuyor: Tüm bunların arasında Japonya nedir? Bir zamanlar neydi ve gelecekte ne olabilir?

Bu sorular yönetmen Lee Sang-il tarafından dikkat çekici bir zarafetle ele alınıyor. KokuhoShuichi Yoshida'nın 2018 tarihli romanından uyarlanan, Kabuki tiyatrosu dünyasında geçen çarpıcı bir dönem draması. Aynı zamanda tüm zamanların en çok hasılat yapan canlı aksiyon Japon filmi. Her ne kadar tam olarak sınırlı bir bütçeyle yapılmamış olsa da, KokuhoPopülerliği, pazarlama gösterisinden ziyade ağızdan ağza övgülerden kaynaklanıyor gibi görünüyor; Z kuşağının yerel izleyicilerinden yıllardır tiyatroya ayak basmamış yaşlı izleyicilere kadar herkesi kendine çekiyor.

Sırasında Kokuho çok güzel ve muhteşem bir oyunculuk sergilese de, izleyicileri bu filme çeken daha derin bir şeyler olduğu açık. Bana göre, çağdaş Japon ruh halinin bir yansıması olan tam da bu kimlik sorunudur. Kokuho çok ilgi çekici. Şekil değiştiren bir ulusun arka planında benlik duygusunu kazanmaya çalışan iki farklı gencin hayatları üzerinden anlatılan, bir ulusun kendisini nasıl algıladığı üzerine bir meditasyon.

---

Filmin konusu yeterince basit. 1960'ların Japonya'sında geçen film, Nagazaki'nin varisi Kikuo'yu konu alıyor. yakuza Babasının öldürülmesinin ardından her şeyini kaybeden klan. Osaka'da bir Kabuki ailesinin reisi olan Hanjiro Hanai'nin dikkatini çeken Kikuo, Nagasaki'den ayrılır ve Hanjiro'nun yanında Kabuki oyuncusu olmak için eğitim alarak Hanai ailesinin yanına taşınır. Hanjiro'nun ayrıca kısa sürede Kikuo'nun en iyi arkadaşı ve rakibi haline gelen Shunsuke adında bir oğlu olan kendi varisi vardır. Kikuo ve Shunsuke, Hanjiro'nun onayı ve Kabuki'ye giden daha geniş halkın sevgisi için rekabet ederken, evlat edinilen kardeşler arasında onlarca yıldır devam eden bir ardıllık draması ortaya çıkıyor.

İçeriden gelenle dışarıdaki, mirasçı ile yeni gelen arasındaki bu gerilim, Japonya'nın bir ulus olarak değişimi benimsemek mi yoksa geleneğe bağlı kalmak mı konusundaki ikilemiyle bariz paralellikler taşıyor.

Henüz Kokuho hem Kikuo'ya (kirli bir yakuza geçmişine sahip mazlum) hem de Shunuke'ye (Kabuki ailesinin prensi) derinlik ve insanlık sunuyor. Her birinin Kabuki geleneğinde başarılı olmayı istemek için kendi nedenleri vardır; her birinin kendine göre kusurları ve başarısızlıkları vardır. Bu filmin her yaştan insana hitap etmesi şaşılacak bir şey değil; hem geleneğin dikte ettiği bir yaşamın hem de yeniliğe, kalıpları ve stereotipleri kırmaya adanmış bir yaşamın empatik bir tasvirini sunuyordu.

Bunun ne kadar nadir olduğunu bir düşünün: Çoğu film sonuçta dışarıdan ya da içeriden birine bağlılığını ilan eder. Bir izleyici olarak, yerleşik bir sektöre giren sevimli mazlumun, hangi çatalı kullanacağını bilmeyen ama yine de prensin kalbini kazanan bir Cinderella'nın kökünü kurutmanız gerekiyor. Ya da, yeni gelen birinin -istenmeyen yeniliği, geleneğin kutsallığından hoş karşılanmayan bir kopuşu temsil eden türden bir karakterin- hain müdahalesine karşı aile işini sağlam tutmak için mücadele eden, güç durumdaki kahramana tezahürat yapıyorsunuz. Kokuho bu ikilemi reddediyor. Değişimi temsil eden çizgi film kötü adamı yok, mazlumun duygusal taç giyme töreni yok.

Lee'nin olmasına rağmen el salladı Çalışmalarının kimlik temelli okumaları, bence tam da geçmişi sayesinde, dışarıdakinin ve içeridekinin duygusal manzarasını bu kadar empatik bir şekilde tasvir eden bir film yapabildi. Lee bir Zainichi Korelidir; etnik olarak Korelidir, Japonya'da doğup büyümüştür ve tarihsel olarak tam aidiyetten dışlanmış bir grubun parçasıdır. Zainichi toplulukları, Japonya'nın Kore'yi sömürgeci işgali sırasında zorunlu göçten ortaya çıkmış ve sistematik olarak kötü muameleye maruz kalmış, dışlanmış ve baskı altına alınmıştır. (Zainichi deneyimine kapsamlı bir kurgusal bakış için Min Jin Lee'nin eleştirmenlerce beğenilen romanını öneririm: Paçinko.)

Rekor sayıda insanı tiyatroya yönlendiren şey elbette sadece kimlik politikaları değil. Filmin olağanüstü, titiz bir görsel dili var ve görüntü yönetmeni Sofian El Fani (en çok Mavi En Sıcak Renktir). O ve Lee birlikte, kalp kırıklığının, deliliğin ve mücadelenin incelikli sahnelerini Kabuki'nin canlı renkleri ve hareketleriyle aynı özenle yakalıyorlar.

Nagasaki'deki karlı bir yakuza Yeni Yıl kutlaması, partiye gidenlerin kimonolarının zenginliği karşısında mavi-gri ışıkla resmedilen açılış sahnesinden itibaren film görsel bir şölen. Sıcak iç mekanlar, yaklaşmakta olan şiddetin bir önsezisi olarak, yaklaşan karanlığa karşı parlıyor. Yalnızca kostümler (görkemli kimonolar ve havadar yakutlar Kumiko Ogawa tarafından tasarlanan) her bir giysi kişinin durumunu ve mevsimi kusursuz bir şekilde yansıtan kendi makalesini hak ediyor.

Bu dünyada oyuncular enfes, ustaca performanslar sergiliyor. Batılı izleyiciler Ken Watanabe'yi, yavaş yavaş filmin en bencil karakterlerinden biri olarak ortaya çıkaran Hanai Kabuki ailesinin donörü, karakteristik olarak incelikli ve katmanlı bir Hanai Hanjiro olarak tanıyabilirler. Kikuo rolünü oynayan Ryo Yoshizawa ve Hanai'nin varisi Shunsuke'yi oynayan Ryusei Yokohama, Kabuki'de bir buçuk yıl eğitim aldı; bu sürenin, uygulayıcıların çoğunun çocuklukta başladığı bir sanat formu için ne kadar yetersiz olduğunu anlamaya yetecek kadar uzun olduğunu belirttiler. O gerilim ve saygı ekranda da görülüyor; onlarınki sanat formunun ciddiyetini anlayan performanslar.

Eğer film bocalıyorsa, bu kadın oyuncu kadrosunun gözden kaçırılmasından kaynaklanmaktadır. Film neredeyse üç saat sürüyor ve zaman zaman kendimi, erkek kahramanların duygusal yolculuklarına aşırı ilgi gösterilmesi, hayatları bu geleneklerle derinden şekillendirilen kadınları bir kenara bırakma gibi bir his yüzünden hayal kırıklığına uğramış buldum. Senaryonun kaynak metninden birkaç not almasını, Kikuo, Shunsuke ve Hanjiro'nun hayatlarını süsleyen ve ilerleten kadınlara yuvarlaklık ve derinlik vermesini diledim. Hanai'nin, kendisi de ünlü Kabuki oyuncularından oluşan bir aileden gelen müthiş Shinobu Terajima'nın canlandırdığı karısı Sachiko, suç olarak yeterince kullanılmadı.

---

Peki ne işe yarar Kokuho Japonya'nın geçmişte olduğu, şu anda olduğu ve olacağı her şey hakkında söylemem gereken bir şey var mı? Film, çok fazla ayrıntıya girmeden, Eğitim, Kültür, Spor, Bilim ve Teknoloji Bakanlığı tarafından geleneksel Japon gösteri sanatlarını ve zanaatlarını koruyan bazı elit uygulayıcılara verilen, "yaşayan ulusal hazineler" olarak bilinen şeye gönderme yapan başlığı üzerine bir meditasyonla sona eriyor.

Daha az ellerde, bu atama düzenli bir son nokta olarak işlev görebilir: Yaşayan bir ulusal hazine olarak, dışarıdan gelen yadsınamaz bir içeriden biri haline gelir, gelenek değişime galip gelir ve asimilasyon her şeyden önce ödüllendirilir.

Neyse ki Lee bu ayartmaya direniyor. Filmin sonunda hem Shunsuke hem de Kikuo tanınmayı başardılar, ancak bunun kişisel bedeli çok büyük oldu; ilişkiler koptu, sevgi feda edildi. Kokuho Ulusal bir hazine haline gelmenin bu süreçte kendini kaybetmeye değip değmeyeceğini, kültürü korumanın bizi insan yapan şeylerden vazgeçmeye değip değmeyeceğini soruyor: Cömert ruh, birbirimizle olan bağımız, büyük bir sanat eseriyle karşılaştığımızda insanın ruhunda tanınma duygusuyla titreyen her ne varsa.

Film biter, perdeler açılır. Seyirci gözlerini kırpıştırarak güneş ışığına çıkıyor ve etraflarındaki gerçek dünyayı, bugün gördükleri Japonya'yı merak etmeye başlıyor. Liderleri Çin'e karşı kılıç sallamaya başlarken ufukta savaş mı var? Ülkenin işgücü için hayati önem taşıyan göçmenlerin ikamet yollarını keserek sağa doğru sürüklenmeye devam ederken, ülkeyi kim evi diyebilir? Ve emsal ülkeler eşcinsel evliliği yasallaştırdıkça, Japonya eşcinsel çiftleri tanıyacak mı, yoksa evli kadınların kocalarından farklı soyadlarına sahip olup olamayacağına dair tuhaf soruları yeniden gündeme getirmeye mahkum mu olacak?

Belki de bu soruları yanıtlamak çok fazla gelebilir. Belki bu sorular çok büyüktür.

Yani Lee Sang-il seyirciye şunu söylüyor: Kokuho "Buradan başlayın. Sizin için yaptığım bu mücevher kutusunu, bu drama ve sanat dünyasını düşünün. Ait olmanın ne demek olduğunu, devletin hazinesi olmanın ne demek olduğunu ve bir zamanlar olana çok sıkı sarılırsak neler kaybedebileceğimizi bu sahnede düşünün."