Kabuki Gelenekleri Çarpıcı Bir Dramada Hayata Geçiyor

KokuhoAdını ve romansal kapsamını kabuki'nin nadir dünyasını konu alan yeni bir kurgu çalışmasından alan film, 1960'ların ortasında başlıyor ve 50 yıl sonra bitiyor. Yönetmen Sang-il Lee'nin, hiçbir açıklama yapmadan modern Japon tarihine değinen bu uzun metrajlı filmi, opera yoğunluğu ve görsel şiirden güç alıyor. Anlatım ivmesinde yalnızca ara sıra pürüzlü kesintilerle birlikte, çoğunlukla sürükleyici üç saat boyunca ortaya çıkıyor. Film, biri kabuki geleneğinde doğmuş, diğeri bu geleneğin saflarına tırmanmaya kararlı bir yabancı olmak üzere hevesli aktörlerin ikiz hikayeleriyle sahne arkası melodramı, ardıllık destanını ve sanatçı yaratma dinamiklerini harmanlıyor. Muhteşem oyuncu kadrosunun merkezinde yer alan Ryo Yoshizawa ve Ryusei Yokohama, sahne dışı karakterizasyon ile sahnedeki teatralliği iç içe geçiren zarif katmanlı performanslar sunuyor.

Suç dramasının ardından Kötü adam (2010) ve cinayet gizemi Öfkelenmek (2016), Kokuho Lee'nin Shuichi Yoshida'nın romanından üçüncü uyarlamasıdır. Japonya'nın Oscar'ın uluslararası uzun metrajlı kategorisine resmi başvurusu olan film, Kasım ortasında sınırlı sayıda gösterime girmeden önce AFI Fest'te ABD'de görücüye çıktı.

Satoko Okudera'nın senaryosundan yola çıkan Lee, şu konulara odaklanıyor: onnagatalar - 17. yüzyıldan beri kabuki'de kadın rolleri oynayan erkek oyuncular, kadınların sahneye çıkmasını yasakladı. Hikayede, ister feminist ister başka türlü olsun, bu gelenek sorgulanmıyor; yalnızca onun arayışı ve onnagataların sanatına duyulan saygı var.

İki ucu keskin kılıç Kokuho incelemeleri sosyal geleneklerle değil, karakter yörüngesiyle ilgilidir. Başlığı “ulusal hazine” anlamına gelen bir terimdir. Bir karakter bir onnagatadan bu şekilde söz ederek “Öldüğünde sanatından başka bir şey bırakmayacak” dediğinde bunu üzücü bir yorum olarak kastediyor. Ancak Lee ve Okudera aynı zamanda bunu en büyük iltifat olarak da ifade ediyorlar. Film, bir karakterin tahminine göre "açgözlü yaratıklar" olan oyuncuların kendini beğenmişliğini kabul etse de, onların sıkı çalışmalarına ve kendilerinden ne kadar çok şey verdiklerine, en azından izleyicilerine saygı duruşunda bulunuyor. Yabancılar elbette kolaydır.

Yoshizawa ve Yokohama, yaklaşık 40 dakikalık noktada merkezi rollere adım atmadan önce, ana karakterler gençlerden oluşuyor ve Soya Kurokawa ve Keitatsu Koshiyama tarafından son derece iyi canlandırılıyor. Film, Nagazaki'de nadir görülen bir kar yağışıyla açılıyor ve onun akıldan çıkmayan cazibesi, filmin hafifçe kullanılan ve etkili bir motifi haline geliyor. Konuk kabuki oyuncusu yakuza (Masatoshi Nagase) tarafından düzenlenen bir Yeni Yıl ziyafeti sırasında, ünlü Hanjiro Hanai (Ken Watanabekimler rol aldı Öfkelenmek Lee'nin 2013'ü gibi yeniden yapımı affedilmez), enerji ve kararlılıkla kadın kabuki rolünü oynayan ev sahibinin 14 yaşındaki oğlu Kikuo'da (Kurokawa) dikkate değer bir yetenek algılıyor.

Bir yıl sonra, Kikuo'nun babası öldürüldükten ve çocuk (ekran dışında) onun intikamını almaya çalışıp başarısız olduktan sonra, üvey annesi (Emma Miyazawa), onu suçtan uzak bir yola sokma umuduyla onu Osaka'ya, Tanba-ya Evi olarak bilinen kabuki aktörleri soyunun bir parçası olan ve şu anda soyun lideri olan Hanai'nin yanında çırak olarak gönderir. Hanai'nin şüpheci ama uzlaşmacı karısı Sachiko (Shinobu Terajima), Kikuo'yu evlat edinmeyi ve onun eğitilmesine yardım etmeyi kabul eder. (Yürek burkan bir yana, çocuk biyolojik annesinin “Atom bombası hastalığından” öldüğünü belirtiyor.)

Sachiko'nun oğlu Shunsuke (Koshiyama), Kikuo ile aynı yaştadır ve benzer fiziğe sahiptirler; tek fark, Kikuo'nun sırtının vahşi bir kartal baykuşunu tasvir eden bir yakuza dövmesiyle kaplı olmasıdır. Kardeş rekabeti anlıktır, ancak Hanai'nin sıkı vesayeti altında birlikte eğitim alırken ortaklıkları ve karşılıklı teşvikleri de öyledir.

Fiziksel olarak kaba ve sözlü olarak aşağılayıcı olan yöntemleri bugün yeterli değildir ve 1965'te birkaç kaşın kalkmasına neden olmuştur, ancak ilgi karşısında çiçek açan ve morlukları bir kenara bırakan Kikuo, onu "harika" bir öğretmen olarak görmektedir. Hanjiro Hanai ona Toichiro Hanai sahne adını verir ve Sachiko endişeyle bakarken yetim yakuza'nın oğlunu kendi kabuki soyuna yerleştirir. Kikuo ister kabuki doğuştan olsun, ister Shunsuke'den daha hırslı olsun, ister Sachiko'nun daha sonra açıkladığı gibi "pis bir hırsız" olsun, akıl hocası ondaki yeteneğin yanı sıra cesareti de takdir eder. Ancak yol pek düzgün değil.

Ünlü yaşlı onnagata Mangiku (ilgi çekici bir Min Tanaka) uyarı notu verir ve Kikuo'ya güzelliğinin sanatının önüne geçebileceğini söyler. Mangiku'yu sahnede izlemek, Kikuo için bir aydınlanmadır ve dramanın ilk bölümünün sonunu işaret eder ve daha sonra 1972'ye atlar. Şu anda sırasıyla Yoshizawa ve Yokohama tarafından canlandırılan Kikuo ve Shunsuke, birlikte onnagata olarak eğitim almış genç yetişkinlerdir. Gibi parçalar halinde Wisteria Kızı (başlık kartları kısa olay örgüsü açıklamaları sağlar), klasik makyaj ve karmaşık kostümlerle süslenmişler, senkronize yüzücülerin disiplini ve simetrisiyle hareket ediyorlar. Hanai'nin itirazları üzerine, Tanba-ya Hanesi'nin kurumsal bağışçısı (Kyusaku Shimada) onları büyük bir tiyatroya yerleştirir ve çok geçmeden onnagata ikilisi yenilikleri onlara bir tür erkek grubu gönül yarası popülerliği kazandırır.

Ama sahne dışında tam olarak uyum içinde hareket etmiyorlar; Shunsuke tanıtım oyununa ve müşteri ihtiyacına daha duyarlı. Ve sahne arkadaşının doğuştan gelen yeteneğine sahip olmayabileceğinin giderek daha fazla farkına varıyor.

Kikuo'nun kız arkadaşı Harue (Mitsuki Takahata) bile onun sanatına olan sonsuz bağlılığına rakip olamayacağının farkındadır. O ve Shunsuke seyirciler arasında ayrı ayrı otururken, Kikuo'nun başroldeki kadın rolünü oynamasını izliyorlar. Aşk İntiharıonun için rahatlatıcı ve hayat değiştiren bir şeye tanık olduklarını biliyorlar. Sahnedeki intikam, umutsuzluk ve keskin diyaloglarla ve Kikuo'nun zaferinin ona en yakın iki kişiyi nasıl etkilediğini gösteren sahne arkası bakışıyla bu sahne, filmdeki en güçlü sahnelerden biri. Güçlü bir senaryoya sahip (“Gerçek bir oyuncu olmak istiyorum, rol yapmak değil,” diye itiraf ediyor Shunsuke gözyaşları içinde) ve ustaca kurgusu Tsuyoshi Imai tarafından yapılmış.

Yapım tasarımcısı Yohei Taneda (Bill'i Öldür: Cilt. 1, Marnie Oradayken) sadece geniş bir dönem yelpazesinde geniş çeşitlilikte yaşanılan alanlar yaratmakla kalmıyor, aynı zamanda kabuki sahne setlerinin stilize edilmiş, canlı sanatını da yaratıyor. Benzer şekilde, Kumiko Ogawa'nın kostümleri, karakteri tanımlayan kıyafetlerin yanı sıra oyunlar için ayrıntılı kostümler içeriyor; bunlardan bazıları, sahnede heyecan verici kostüm değişiklikleri için tasarlandı. Görüntüler Sofian El Fani'nin (Mavi En Sıcak Renktir), kabuki oyuncularının yakın çekimlerine özel dikkat göstererek doku ve ışık oyununu yakalıyor; yüzleri, maske benzeri makyajla çok fazla şeyi açığa çıkarıyor. Orkestra baygınlıkları ile daha ölçülü, sadeleştirilmiş enstrümantasyon arasında gidip gelen Marihiko Hara'nın müziği, hikayenin artan lirizmiyle uyumlu.

Onlarca yıl geçtikçe anlatı bazen aşırı ısınıyor ve karakterlerin ikinci yarıdaki değişimleri sürükleyici olmaktan çok sarsıcı olabiliyor. Ancak Kikuo ve Shunsuke'nin veya herhangi bir karakterin yolları hakkında öngörülebilir hiçbir şey yoktur; ilk başta Kikuo'ya küçümseyen bir iş adamının (Takahiro Miura) müttefik haline gelmesi buna örnektir.

Karakterlerinin her biri mücadelelerle, zaferlerle ve geri dönüşlerle karşı karşıya kalırken, iki lider asla tereddüt etmiyor. Bir geyşadan (Ai Mikami) sahip olduğu çocuğu neredeyse hiç tanımayan ve daha sonra tanınmış bir aktörün (Ganjiro Nakamura, aynı zamanda filmin kabuki danışmanı) kızıyla (Nana Mori) muhtemelen fırsatçı bir aşka girişen azimli bir adamı canlandıran Yoshizawa, ne tıslayan ne de yaltaklanan biri ama çok daha ilginç ve esrarengiz bir şey sunuyor.

Kikuo'nun akıl hocası ve Shunsuke'nin babası olan Watanabe, bir karaktere daha az kusurlu olmayan ve bir o kadar da ikna edici bir ciddiyet katıyor. Kikuo'yu suç mirası yerine sanatı benimsemeye teşvik ederek ona kabuki'de ustalaşmanın onun "tatlı intikamı" olabileceğini söyler. Belki bir bakıma bu bir suç destanıdır, şeref ve sadakat kurallarıyla ilgili bir hikaye. Her şeyden önce hararetli bir güzellik. Onnagata performansları Yoshizawa ve Yokohama tarafından güç ve zarafetle oynanıyor; karakterleri, erkeklerin dünyasındaki kabuki sanatkar kardeşleridir ve dünya dışı ritüelistik bir kadınlık fikrini somutlaştırırlar. Canlandırdıkları aktörler sadece insan oldukları için daha da büyüleyici.