Japon Yönetmen Yuichiro Sakashita, Sarışın Filmiyle Sosyal Hiciv Sunuyor

İle Sarışınbu hafta Tokyo'da prömiyeri yapılacak Uluslararası Film Festivali'nin ana yarışması, yükselen 38 yaşındaki yönetmen Yuichiro Sakashita, Japonya'nın eğitim sistemindeki uyumun keskin, sessizce lanetleyen bir hicivini sunuyor. Film, öğrencileri okulun son derece kısıtlayıcı ve modası geçmiş kurallarına karşı "sarı saçlı protesto" düzenlediğinde ve sosyal medya bu mütevazı isyanı hızla ülke çapında bir gösteriye dönüştürdüğünde, hayatı altüst olan uysal bir ortaokul öğretmenini (popüler şarkıcıdan aktöre dönüşen Takanori Iwata) konu alıyor.

Komedi ve sosyal yorumu harmanlayan, Sarışın Sakashita'nın 2022'de olumlu karşılanan siyasi komedisini temel alıyor Pazar İkinci TuruJaponya'nın en yaşlı ve en genç nesillerinin sosyal gelenekleri arasındaki büyüyen uçurumu ve arada kalan Y kuşağı arasında çok yaygın olan ilgisizliği hedef alıyor. Yapımcılığını Tokyo merkezli stüdyo The Klockworx'un yaptığı film, Sakashita'nın bugüne kadarki en gösterişli eserine işaret ediyor ve Sakashita'nın "orta çağın gelişi" komedisi olarak adlandırdığı şeyi sunarken aynı zamanda bariz maliyetlere bakılmaksızın düzeni korumak için inşa edilen kurumların saçmalığını da yakalıyor.

Hollywood Muhabiri projesine ilham veren gerçek hayattaki vakayı, Japonya'nın çağdaş film işinde keskin sosyal hiciv yapmanın zorluğunu ve Tokyo festivali kırmızı halısı için yeni bir sarışın görünümü giyip giymeyeceğini tartışmak üzere yakın zamanda Tokyo'da Sakashita ile bir araya geldi.

Bu filmin fikri aklınıza nasıl geldi?

Yaklaşık 4-5 yıl önce yapımcılar bana birlikte bir proje yapma teklifiyle geldiler. O zamanlar haberlerde sıklıkla yer alan katı ve saçma okul kuralları hakkında bir film yapmak istiyordum. O zamanlar Japonya'da "siyahi" dediğimiz şey hakkında pek çok tartışma vardı. kosoku" — çağdaş değerlerle eşleşmeyen sert, modası geçmiş okul düzenlemeleri. Tartışma, öğrencileri hâlâ saç stilleri ve görünüşle ilgili eski moda kurallara uymaya zorlayan ortaokul ve liseler üzerinde yoğunlaştı. Önemli bir tartışma konusu haline gelen bir vaka vardı - bir öğrenci, tüm öğrencilerin siyah saçlı olduğu okul kurallarına uymak için onu doğal olarak açık renkli saçlarını siyaha boyamaya zorladığı için okuluna ve yerel eğitim kuruluna dava açtı. Bunun bir film için ilginç bir başlangıç ​​noktası olabileceğini düşündüm.

Bize kahramanı nasıl geliştirdiğinizi ve onu nasıl hiciv ettiğinizi anlatın.

Filmin son yapısına ve canlandırmak istediğim kahraman tipine ulaşmak için epeyce değişiklik ve dönüşler gerekti. Başlangıçta, öğrenciler isyan etmeye başladıkça bu okul kurallarının saçmalığıyla başa çıkmaya çalışan yetişkinlere (öğretmenler, eğitim kurulu, bakanlık) odaklanan bir topluluk filmi hayal ettim. Ancak bu senaryoyu paylaştığımda yanıtlar ılımlıydı. Dramatik açıdan çok ilginç değildi.

Bu yüzden onu tek bir kahramanın etrafında yeniden yapılandırdım. İşte o zaman bu bir tür “yetişkinlerin reşit olma” hikayesine dönüştü; öğrenci aktivizmiyle etkileşimleri sayesinde büyümeye zorlanan 30 yaşındaki bir adam hakkında. Karakterin gelişimi doğası gereği komik geldi, biz de bu üslubu tercih ettik.

Normalde öğrencilerin bu tür bir hikayenin baş kahramanı olmasını beklersiniz. Ancak öğretmeni lider yapmanın daha ilginç olacağını düşündüm; hiçbir anlam ifade etmeyen kurallarla uğraşması gereken ama Japon okullarında "işler böyle yürür" diye yine de onları uygulamak zorunda olan biri. Yani, ironik bir şekilde, öğrenciler oldukça olgundur ve reşit olması gereken kişi de öğretmendir.

Karakteri inceledikçe 30 yaşına girmenin Japonya'da önemli bir an olduğunu fark ettim. Kültürel olarak buradaki insanlar gençliğe takıntılı, bu yüzden yetişkinler olarak bile gizliden gizliye hâlâ genç olmayı dilerdik. Bu güvensizlik ve nostalji duygusu onu nasıl canlandırdığımın merkezinde yer aldı.

Benim için en etkili yön sadece kurumsal saçmalık değil - her ne kadar çok keskin olsa da - aynı zamanda kahramanın kendisinin hicviydi: ilgisizliği, inanç eksikliği. İçten içe güçlü düşünceleri vardır ama yüksek sesle söyledikleri çoğu zaman hiçbir şey ifade etmez. Bu yön nereden geldi; kendi neslinize yönelik bu keskin bakış açısı?

Bu karakter kendimde tanıdığım bir korkudan geldi. Bu projeyi geliştirmeye başladığım sıralarda Japonya'da başka bir terim modaydı: rogai - bu genel anlamda "zehirli yaşlı adamların neden olduğu sorunlar" anlamına geliyor. Bu, genç nesillere nasıl geldiğinin farkında olmadan, kamuya açık olarak veya çevrimiçi olarak modası geçmiş veya kulağa sağır gelen şeyler söyleyen orta yaşlı veya yaşlı erkekleri ifade eder. Eleştirildiklerinde genellikle şok oluyorlar çünkü gerçekten takdire şayan bir şey söylediklerini düşünüyorlar.

Bu kişisel farkındalık eksikliği ve bir gün benim de böyle olabileceğime dair korku, kahramanın kökenini oluşturdu. Ne kadar dikkatli olursak olalım bu zihniyete düşmek kolaydır. Hepimiz yaşlanıyoruz ve toplum hareket etmeye devam ediyor. Yani korkuya dayalı bir karakter. Hangi tarafı tutacağını bilmiyor; genç nesli desteklemeyi romantikleştiriyor ama ne zaman denese, onu utanç verici buluyorlar. Bu gerilim onu ​​gerçekten tanımlıyor.

Bir önceki filminiz Pazar İkinci Turubürokrasiyi eleştirmek için de hafif hiciv kullandı. Bugünlerde Japon filmlerinde pek cesur sosyal hiciv görmüyorsunuz. Neden bu türde çalışmayı seçiyorsunuz ve çağdaş Japon sinemasında özellikle politik hicivin neden bu kadar nadir olduğunu düşünüyorsunuz? Oldukça yaygın olduğu bir dönem vardı.

Pek çok farklı türden keyif alıyorum ama bir film yapımcısı olarak nasıl öne çıkacağınızı, kendinizi benzersiz bir ses olarak nasıl tanıtacağınızı düşünmelisiniz. Yani dürüst olmak gerekirse, politik ve sosyal hicivleri araştırmak kısmen stratejik bir seçimdi çünkü Japonya'da çok az yönetmen bunu yapıyor. Bir aşk hikayesi yapmaya çalışsaydım, burası kalabalık bir alan olurdu.

Ama aynı zamanda kişisel zevkimden de geliyor. Komediyi seviyorum. Reklam filmleri izleyerek ve Japonya'nın zengin mizah kültürünü özümseyerek büyüdüm. Ben her zaman saf sanat sinemasından ziyade film yapımının ticari yönüne yöneldim. Bu duyarlılığı sosyal yorumlarla birleştirmek doğal bir uyum gibi geldi ve pek çok kişinin yapmadığı bir şeydi.

Söylemeliyim ki, özellikle de baş kahramanı oldukça iğrenç bir şekilde, çok komik bir şekilde sunduğunuz Blonde'un ilk yarısından çok heyecanlandım. Mevcut ortamda bu gerçekten cesur ve taze hissettirdi. Elbette film sonuçta daha geleneksel bir büyüme ve duygusal çözüme doğru geçiş yapıyor ve anlatmak istediğiniz hikayenin bu olduğu açık. Ama merak ediyorum: Şu anda Japon sisteminde daha karanlık, daha agresif hicivli bir film yapmaktan kurtulabileceğinizi düşünüyor musunuz? Stüdyolar ve yapımcılar buna izin verir mi?

Eğer büyük bir üne sahip köklü bir yönetmenseniz, belki evet. Ancak benim gibi kariyerimin bu kadar erken aşamasında olan biri için bu çok zor olurdu. Bununla birlikte, daha derin bir noktaya değinmek için her iki tür hikayeye de yer olduğunu düşünüyorum; kahramanın sonunda sempatik hale geldiği hikayeler ve sempati duymadığı hikayeler. Her ikisi de farklı şekillerde güçlü olabilir.

O yüzden özellikle sarı saçları tartışmalıyız sanırım. Sizin için neyi simgeliyor?

Japon okullarında, özellikle de ortaokullarda, öğrencilerin siyah saçlı olması uzun süredir standart bir uygulamadır. Bundan herhangi bir sapma, ister sarışın, ister esmer olsun, sizi anında suçlu olarak işaretler. Yani aslında bir anlam ifade eden şey sarı rengin kendisi değil; tepkiyi tetikleyen şey siyah saçlı olmama eylemidir. Yetişkinlerin ve yetkililerin bir tür düşünmeden onaylamamasına neden olur. Sarışını seçtim çünkü bu çerçevede mümkün olan en aşırı tepkiyi alıyor ve kamerada çok çarpıcı görünüyor.

Galada saçınızı sarıya mı boyayacaksınız?

Bunu öneren ilk kişi sen değilsin. Çekimler sırasında bile oyuncular ve ekip sık sık şunu söylüyordu: "Örnek olmalısın ve kendin sarışın olmalısın." Ama ben bir yönetmenim ve otoriteyi korumam gerekiyor; bu çok uygunsuz olur… Açıkçası şaka yapıyorum.