Ira Sachs, Peter Hujar Günü'nü ve bir insan eylemi olarak yaratıcılığı anlatıyor

Peter Hujar'ın Günü birçok büyük sanat eseri gibi bir DM ile başladı. Yönetmen Ira Sachs (Pasajlar, Delta) merhum portre fotoğrafçısı Peter Hujar ile yazar Linda Rosenkrantz arasında 1974'te geçen yakın zamanda ortaya çıkarılan bir röportajı okumayı yeni bitirmişti. Yaratıcı kaygılar hakkında, günlük hayatın sıradanlıklarıyla tamamlanan bir konuşma olan bu diyalog, 2022'de kitap olarak yayımlanmıştı.

Bunun üzerine Sachs, sonunda Ben Whishaw ve Rebecca Hall'un Peter ve Linda rollerini oynayacağı bir film uyarlamasına dönüşecek olan film hakkında Rosenkrantz'a Instagram üzerinden mesaj göndermeye karar verdi. Aldatıcı derecede basit ve şaşırtıcı derecede etkileyici, Peter Hujar'ın Günü röportajı West Village'daki güzel bir apartman dairesinde bir gün boyunca yeniden yaratıyor.

eşik Sachs'la bu kadar küçük bir fikri kapsamlı ve sinematik hissettirmenin zorlukları hakkında konuştuk.

eşik: Filmin doğuşunun Instagram'da Linda Rosenkrantz'a DM göndermenizle başladığını söylemiştiniz. Bu neye benziyordu?

Ira Sachs: Herhangi bir araştırma yapmadım, bu yüzden gerçekten şaşırtıcı olan şey belki bir ay sonra onun 89 yaşında olduğunu fark etmem ve ona DM atmamdı. Ama bu sıradan bir ileri geri hareketti. Bu konuda çok iyi ve biz çok dokunaklı bir şekilde çok yakınlaştık; bir bakıma onun Peter'la olan ilişkisini yansıttığını düşünüyorum aslında. Sadece bu çalışmayı paylaştığımız için değil, aynı zamanda bir şekilde - yani ona Peter'ı hatırlattığımı sanmıyorum ama onun bana, filmin yaptığı gibi, heteroseksüel kadınların ve gey erkeklerin özel doğasını, arkadaşlıklarını hatırlattığını hissediyorum. Mesela bu çok iyi bildiğim özel bir arkadaşlık türü. Ve ona değer veriyorum.

Genelde projelere bu şekilde mi başlıyorsunuz? Soğuk birine mesaj mı attın?

Projelere takip edeceğinden emin olduğum bir fikirle başlarım. Yani bir bakıma evet.

Bu röportajın iyi bir film olacağını ne zaman anladınız?

Son sayfada. Çünkü Peter'ın sabah saat 3'te, İkinci Cadde ile 12. Cadde'nin köşesinde, şehre baktığı ve aşağıdaki caddedeki fahişeleri dinlediği tasviri aracılığıyla aktardığı duygu ve görüntüden çok etkilendim. Bunun sinematik bir görüntü ve sinematik bir an olduğunu hissettim.

Ve böylece, baştan sona zorluk şuydu: 'Ah, o son anın gerçekten önemli olmasını sağlamalıyım.' Bütün filmlerin son anda çekildiğini düşünüyorum. Ve benim için filmin o son anının hem 1974 anı olduğunu hem de kayıplarla, melankoliyle ve güzelliklerle dolu olduğunu anlamak.

Kayıp derken neyin kaybı?

En basitinden o zamanın kaybı diyebilirim. Ama sanırım, daha spesifik olarak, Peter'ın 17 yıl sonra AIDS'ten ölümü, mumun sönmesi hakkında hem düşündüm hem de çok fazla düşünmemeye çalıştım.

Belki de biyografik sezonda olduğumuz için bu aklıma gelen bir şey ama sizi Peter'ın hayatına bu kadar sınırlı ve derli toplu bir yaklaşım getirmeye iten şey nedir?

Aslında başka bir şey yapmayı hiç düşünmedim. Peter Hujar'ın biyografik filmini yapmakla ilgilenmiyordum. Peter ve Linda arasındaki bu özel konuşmadan ilham alan bir film yapmak ilgimi çekti. Ve metnin benim için sahip olduğu şey, her zaman aradığım samimiyet ve özgünlüktü. Tüm çalışmalarımda Linda ve Peter'ın konuşması kadar samimi bir an yakalamayı umuyorum.

Ve metin kelimesi kelimesine yazıldığı için, yakın bir arkadaşla uzun bir öğleden sonrayı geçirmenin nasıl bir duygu olduğunu gerçekten hissettiriyor. Aynı zamanda o zamanın ayrıntılarını ve onun yaşamını o kadar içten aktarıyor ki, bilirsiniz, gerçekten Proust'a benziyor. Gerçekten o kadar yoğun bir şekilde özgün ki.

Hujar'da gözden kaçan şey onun olağanüstü bir hikaye anlatıcısı olması. Dil ve imge kullanımında oldukça benzersiz olduğunu düşündüğüm oldukça istisnai bir şey var.

Film bir gün boyunca tek bir dairede geçiyor. Ama gerçekten çok etkilendim, asla klostrofobik hissettirmiyor. Ayrıca asla bir sahne oyununa benzemiyor. Peter Hujar'ın Günü bir film hissi veriyor. Ama çok küçük hissetmesinden endişelendiniz mi?

Ben öyleydim. Dürüst olmak gerekirse, sınırlar ve konsept bir noktada - çekime başlamadan yaklaşık bir ay önce - aşılmaz görünüyordu. 'Ah ah, bu bir hataydı' diye düşündüm.

Ancak kendimi gerçeklikten ve ayrıca konuşmanın fiziksel gerçekliğinden, yani masanın karşısında iki kişinin bir buçuk saat boyunca konuşmasından kurtarmak gerçekten faydalı oldu. Versiyonumun çok farklı olacağına ve bunun yerine 12 saat boyunca 23 sahne olacağına karar verdim.

O halde bu senaryoyu oluşturduğunuzda, zaten tüm diyaloğa sahipsiniz. Geri kalanları bir araya getirmek nasıldı?

West Village'daki Westbeth'te bağışlanan bir apartman dairesinde iki yedek oyuncu ve görüntü yönetmenim Alex Ashe ile birkaç hafta geçirdim. Böylece bu alana erişimimiz oldu ve bu modelleri günün farklı saatlerinde, farklı yerlerde fotoğraflamak için gerçekten zaman harcadım. Ve sonuçta, bu fotoğraflardan oluşan bir dizi, filmin nasıl çekileceği konusunda bir tür rehber haline geldi. Aslında filmin belirli anlarında insanların konuştukları şeylerde oldukça rastlantısal bir şeyler vardı. 'Ah, Bette Davis ve Joan Crawford'dan bahsediyorlar' diye düşündüğüm bir şey değildi. Bunu yatakta yapmaları gerekir.' Kelimenin tam anlamıyla, artık bir kesme yapılması gerekiyor, çünkü filmin bir enerjiyi sürdürmesi gerekiyor gibiydi.

Filmden yaratıcılıkla ilgili pek çok şey aldım. Ama daha önce bunun biraz da kaybettiğimiz şeylerle ilgili olduğunu söylemiştiniz, tıpkı bu çağda kaybettiğimiz gibi. Bu filmin modern çağda nerede durduğunu veya bugün onu izlemenin nasıl bir şey olduğunu ne kadar düşünüyorsunuz?

Bir izleyici olarak filmde inanılmaz, beklenmedik bir içeriğin bulunduğunu, bunun da sanat yapmanın ne kadar zor olduğuna dair bir pencere olduğunu düşünüyorum. Ve bu benim için haftanın her günü duymaktan mutluluk duyduğum bir şey. Bunun, bir sanatçı olarak düzenli olarak yaptığım, güven ile şüphe arasında kalan, onaylayıcı türden döngüsel bir konuşma olduğunu hissediyorum. Peter'ın Allen Ginsberg'in iyi bir fotoğrafını mı çektiğini yoksa Allen Ginsberg'in kötü bir fotoğrafını mı çektiğini sorduğu gibi ben de ikisi arasında çok hızlı bir şekilde bocalıyorum. Ve şu anda büyük fotoğrafçı olarak anıtlaştırdığımız ve kutsal saydığımız Peter Hujar'ın bile o zamanlar sürekli şüpheyle yaşamasını seviyorum.

Ve benim için bu çok... rahatlatıcı. Filmin şu andaki etkisi gerçekten de bu. Artık bu şekilde karşılanıyor. Bu nostaljik bir şekilde geriye dönüp bakan bir film değil.

Sürekli şüphe ve aynı zamanda geçimin nasıl sağlanacağı konusunda endişe.

Evet, evet. Sürdürülebilirlik sorununun her birimizin terörle, bazen de umutla karşı karşıya kaldığı bir sorun olduğunu düşünüyorum.

Peter Hujar's Day, 7 Kasım Cuma gününden itibaren sinemalarda.