Bi Gan yılın teknik açıdan en etkileyici film sahnesini nasıl başardı?

Uzun çekim, kesintisiz izleme çekimi, "tek" - buna ne ad verirseniz verin, film yapımcıları bunun sinemadaki en zor teknik başarılardan biri olduğu konusunda hemfikirdir. Bu bir yaratıcılık başarısıdır, ama aynı zamanda tek, küçük bir hatanın bir çekimi mahvedebildiği harika bir koordinasyon ve koreografidir.

Bazı ünlü örnekler: Martin Scorsese'nin kumarhane sahnesi İyi Dostlar; yakın zamanda Alfonso Cuaron'un filmindeki aksiyon sahneleri Erkeklerin Çocukları ve Alejandro González Iñárritu'nun tamamı Kuşçu. Hatta yakın zamanda yayınlanan bir bölüm Stüdyo Uzun, kesintisiz bir çekim yapmanın zorluğunu yakalayan "The Oner" başlıklı filmin kendisi de bir tek çekim olarak sunuldu. Seth Rogen'in karakteri bunu "en üst düzeyde sinematik başarı; sanat ve tekniğin mükemmel birleşimi" olarak adlandırıyor. (Daha sonra az önce çektiğim üç filmin isimlerini kontrol ediyor, belki de sürekli tek çekimin yalnızca belirli türde bir film kardeşinin umursadığı bir şey olduğuna dair bir işaret.)

Ancak bu örneklerin hiçbiri yılın en iddialı ve etkileyici uzun çekiminin sorumlusu olan Çinli sinemacı Bi Gan'ın çalışmalarıyla karşılaştırılamaz. Yeni bilim kurgu filmi Diriliş - 20. yüzyıl Çin'inde labirent gibi bir keşif gezisi - aslında tek bir çekimle gerçekleştirilen, 30 dakikalık olağanüstü bir izleme çekimiyle sınırlandırılıyor. (Karşılaştırma yapmak gerekirse, Sam Mendes'in savaş filmindeki en uzun kesit 1917 dokuz dakika uzunluğundadır, filmin bitişik görünmesi için her bölüm birbirine dikilmiştir.) İzleyiciyi geceden şafağa götüren Bi'nin filmi, karakterlerini rıhtımdaki şiddetli bir çete kavgasından yağmurlu ara sokaklara, gürültülü bir karaoke bara kadar takip eder ve iki başrol arasındaki aşkın denizde beklenmedik, canavarca bir hal aldığı limana geri döner. Etkisi göz kamaştırıcı, istikrarsızlaştırıcı ve bu yıl ekranda göreceğiniz hiçbir şeye benzemiyor.

Bi'nin başardıkları Diriliş olağanüstü bir teknik başarı ama aynı zamanda onun için tanıdık bir alan. İlk özelliği Kaili Blues kırsal dağ kasabası Dangmai'de yukarı, aşağı ve boyunca 41 dakikalık bir yürüyüşle sonuçlandı; son filmi, Uzun Günün Geceye Yolculuğurüya gibi, kesintisiz 59 dakikalık uzun bir 3 boyutlu çekimle sona erdi.

Bir Mandarin tercümanı aracılığıyla konuşmasına rağmen, sadece 36 yaşındaki Bi, son derece konuşkan ve hatta belki biraz kurnazdı. Uzun vadede görüntü yönetmenleri, set tasarımcıları ve bir sürü figüran arasında muazzam bir işbirliği ve koordinasyon çabası olabilir ama Bi için bu onun işi. Bunda oldukça ustalaştı. O söyledi eşik bunu nasıl başarıyor.

Bu röportaj düzenlendi ve özetlendi.

The Verge: Uzun çekimle güçlü bir bağınız var. Uzak çekimin izleyici üzerinde nasıl bir etkisi var?

Bi Gan: Ben gerçekten uzun çekimleri ve bunun seyirci üzerindeki etkisini düşünüyorum. Uzun çekimler kullanıldığında izleyici zamanı çok daha iyi anlayacaktır. Bunu uzun süre izlemeniz ve mizansen nedeniyle, bu sizi bir hikayeyi anlatmanın bir tür atlama veya parçalı anlatım tarzını kullanmayı düşünmekten vazgeçmeye zorlayabilir. Artık zamanı kamerayla birlikte gerçek zamanlı olarak yaşıyorsunuz.

Ve bir şey tek çekim olduğunda izleyicilerin bunun uzak bir ihtimal olduğunu fark etmesini mi istiyorsunuz?

Bunun uzun bir çekim olduğunu fark edip etmemeleri pek önemli değil ama izleyicilerin çoğunun fark edeceğini düşünüyorum. Bu bakış açısının bir şekilde sizinle birlikte hareket ettiğini biliyorlar. Onlar için en önemlisi zamanı anlamaları, uzun zaman aldığı için bir şekilde kesintisiz olmaları. ama aynı zamanda zaman, geliştikçe onu deneyimleyeceğiniz şekilde sıkıştırılıyor.

Bu filmde hızlandırılmış çekim kullandığınızda uzun çekimde zamanla bile oynuyorsunuz. Zaman deneyimini çarpıtmaya mı çalışıyordunuz?

İlk filmimde Kaili BluesBelirli bir uzun çekimde üç farklı zamanınız var: Geçmişte, şu anda, gelecekte olan bir şey ama hepsi o uzun çekime dahil. İkinci filmime geçerken, Uzun Günün Geceye YolculuğuBu özel uzun çekimi bir şekilde anılar hakkında konuşmak için bu kadar sıkıştırılmış bir şekilde kullanmak istedim. Ayrıca 3 boyutlu olarak da yapılıyor. Bu, anılarla ilgili çok benzersiz bir şeyi, bazı şeylerin ne kadar parçalanmış olduğunu ortaya çıkarıyor. Ancak uzun çekimin kullanılması nedeniyle, gerçek parçalanmış anılarımızdan daha bütünsel ve somut hale gelir.

Devam ediyoruz Diriliş20. yüzyılın son günü olan, 21. yüzyıla giren, iki karakterin kaçıp sonra vampire dönüştüğü o özel günü tasvir etmenin en iyi yolunun bu olduğunu düşünüyorum. Bunun için uzun bir yol, çünkü bu, söz konusu hikayeyi anlatmanın en iyi aracıdır.

Senaryoyu yazarken filmin kısa bir sahnesinin uzun olmasını istediğinizi biliyor muydunuz, yoksa bunu sonradan mı anladınız?

Bu bölüm ilk sırada yer aldı çünkü bu aslında benim romanlarımdan birinin uyarlaması. UFOiki aşığın kaçmasını konu alıyor. Yazılı bir romandan filme çeviri yaptığınızda ona en uygun film dilini bulmanız gerektiğini düşünüyorum.

İlk başta hâlâ bu kelimeleri görsel bir şekilde canlandırmanın en iyi yolunun ne olabileceğini bulmaya çalışıyordum. Çekim süreci sırasında (görüntü yönetmenim) Dong Jingsong ve (yapım tasarımcısı) Liu Qiang ile bir tartışma yaşadık ve şunu sorduk: Bunu nasıl yapacağız?

Dong bana Mark Rothko'nun bu özel tablosunu gösterdi; kırmızı renkler ve biraz başka renkler içeren soyut bir tablo. Ve bir şekilde, belirli renklerin birleşimi bana bir hikaye anlatmanın bir yolu olarak uzun, kesintisiz bir çekim kullanmayı düşünmeye başlamam için ilham verdi.

Bu tür film dilini gerçekten çok dikkatli bir şekilde ele alıyoruz. Bunu dikkatsizce yapmak istemedik.

Gelecekte herhangi birinin filmlerinizi izlediğinde uzun bir çekim bekleyeceğinden endişeleniyor musunuz?

Sorun değil, çünkü biliyorsun, aslında hiçbir kurala bağlı değilim. Yaptığım filmlerden bunu anlayabilirsiniz.

Bu film pek çok sinema tarihiyle diyalog halinde. Uzun çekime devam edersek, bu işi yapan, etkilendiğiniz başka yönetmenler var mı?

Bu fikir açısından bakıldığında bu daha çok filmlerle ilgili bir filmle ilgili, sadece yüzeyde. 20. yüzyılda Çin'de olup bitenlerin konusuna bu şekilde giriyorum.

Uzun çekimler konusunda diğer film yapımcılarının ya da diğer filmlerin etkisi açısından, onların beni bu kadar bilgilendirdiğini pek düşünmüyorum. Benim için başlangıç ​​olarak Kaili BluesUzun çekim kullanmayı seçmemin nedeni büyük ölçüde felsefi düzeydeydi. Bu filmde ifade etmek istediklerimi felsefi olarak sunmanın en iyi yolu buydu. Kural olarak, filmlerle ilgili pek çok önyargılı düşünceyi veya kavramı yıkmaya çalışıyorum. Bu yüzden kendimi ne saygı duruşunda bulunan, ne de diğer film yapımcılarının uzun çekimlerinden etkilenen veya bilgi sahibi olan biri olarak görmüyorum.

Uzun bir çekim planlamaya başladığınızda ve bunu engellediğinizde, bu neye benziyor? Bunu nasıl yapıyorsun?

Senaryo açısından bakıldığında, oldukça aksiyona dayalı çünkü bunu başarmanın tek yolu bu. Bizim için en büyük zorluklardan biri bu hikayenin gerçekleşmesi için doğru yeri ve alanı bulmak. Bu başlangıç. Sanat yönetmenleriyle bu tür bir hikayeyi anlatmak için en iyi ortamın nasıl bulunacağını tartışıyordum. Müdürler ve müdür yardımcılarından oluşan ekip, etrafa baktıklarında ve sonunda demiryolları, rıhtımlar ve limanların ardından karaoke bar ve hastanenin bulunduğu bu özel ideal konumu buldukları için yeterince şanslıydık.

Daha sonra senaryolara odaklanan ekipler, ardından setlere odaklanan ekipler ve ardından teknik provalara odaklanan ekipler arasında sürekli bir etkileşim ve işbirliği söz konusudur. Sonunda bunu gerçekleştirecek ve gerçeğe dönüştürecek şekilde sürekli birlikte çalışmalı ve gelişmelidirler.

Görüntü yönetmeni ve görüntü yönetmeni, sanat yönetmenlerini ve bir şekilde nasıl yakın çalışmamız gerektiğini ve birçok ayarlama yapmamız gerektiğini içeriyor. Teknik provalar sırasında aşılması gereken belirli bir teknik zorluk fark edersem senaryoyu değiştirme veya ayarlama olasılığını tartışırız. Sonra başka bir teknik prova yapıyoruz ve sonunda her şeyi bir araya getirmenin en iyi yolunun bu olduğunu anlıyoruz.

Ve sonra aktörleri aşağı indirip yapacağız gerçek provalar.

Prova süresi ne kadardır?

Sanat yönetmenlerinin provalara yer açmasından itibaren bir ay sürdü.

Sadece geceleri prova yapabiliyorduk, gündüzleri ise oyuncular tekne kullanmayı öğrenmek, karaoke söylemek gibi başka pratikler yapıyorlardı.

Gerçekten tekneyi mi sürüyorlar?

Ayrıca bu uzun çekim için pek çok ekstramız da var. Bir yönetmen olarak onlara bu gecenin 1999'un son gecesi olduğunu ve sonrasında berber dükkanları veya karaoke barları gibi belirli alanlarda faaliyet göstereceklerini anlatacağım. Ve sonra buna dayanarak, onlardan gerçekten kendilerinin karakter gelişimi yapmalarını ve şunu düşünmelerini isteyeceğim: "Zamanın bu anında, uzayda kimsiniz ve bu özel çekim için figüran olarak role nasıl hizmet edersiniz?"

İçinde Dirilişhepsi tek seferde mi yapılıyor yoksa birleştirilerek mi yapılıyor?

Birlikte dikmek açısından, yeter ki hissetmek tek seferde olması iyi bir şey. Ve bunda yanlış bir şey yok. Ama benim durumumda, bu özel çekimde, bu aslında kesintisiz bir çekim.

Dikişleri aradım ama hiçbir şey bulamadım.

Kaç kez filme almanız gerekti?

Sadece üç mü? Bu çok etkileyici.

Diriliş şu anda seçkin sinemalarda.