Hayran Bhumi’nin Vergi Davasından Sonra Tekrar Çin’de Çalışması Üzerine Bingbing Yapıyor

Tokyo’ya dönüş Uluslararası Film Festivali’nden 15 yıl sonra en iyi kadın oyuncu ödülünü aldı Buda Dağı 2010 yılında Çinli süperstar Hayran Bingbing’i yarışmaya girişteki bariz şekilde gösterişsiz dönüşünden dolayı takdir topluyor Anne Bhumi.

Borderline, kırsal bir Malezya köyünün etnik ve dinsel bir eritme potasında hem çiftçi hem de manevi bir şifacı olan bekar bir anne olarak tanınmaz haldedir. Fan taşır muhtemelen aşırı hırslı bir resim. Chong Keat Aun Filmi sömürge mirasının, etnik gerilimlerin, toprak haklarının, siyasetin, kadın düşmanlığının, aile dramının, maneviyatın ve doğaüstü olayların içinde ve dışında örüyor. Leung Ming-kai’nin Bujang Vadisi ortamını ve Fan’ı sonuna kadar kullanan çarpıcı sinematografisi bunları bir arada tutuyor.

Bir kere Çin‘nin en çok kazanan aktrisi ve dünya çapında en çok kazanan aktrislerden biri olan Fan, aşağıdakiler de dahil olmak üzere bir dizi hit filmde rol aldı: Ben Madam Bovary Değilim, Ay Krallığının Beyaz Saçlı Cadısı Ve Bir Gece Sürprizi. Ve Hollywood yapımlarında yer alarak dünya çapındaki izleyicilere tanıtıldı. Demir Adam 3, X-Men: Geçmişin Geleceği Günleri Ve 355.

Ancak Fan’ın dünyası 2010’ların sonlarında yıkıldı. vergi kaçakçılığı iddiaları Bunun sonucunda 100 milyon dolar civarında olduğu bildirilen para cezaları ve geriye dönük vergi faturaları ortaya çıktı. Daha sonra yaklaşık beş yıl boyunca ekranlardan tamamen kayboldu ve 2022’de yurt dışındaki projelerde yeniden görünmeye başladı. Anne BhumiToprak ana olarak tercüme edilen bu film, oyunculuğunda yeni derinlikler keşfeden bir rönesansı çağrıştırıyor.

Taraftar masaya oturdu Hollywood Muhabiri Tokyo’daki festivalde zorlu rolü, beş yıllık aradan sonra öğrendikleri, Çin sanat sinemasının durumu ve memleketinde başka bir film yapıp yapmayacağı hakkında konuşmak üzere bir araya geldi.

Anladığım kadarıyla bu film için yönetmene başvurmuşsunuz, sizi hikayeye çeken ne oldu?

Yönetmenle tanışmadan önce zaten iki filmini izlemiştim.Yaz Ortasında Kar (2023) ve Güney Adacık’ın Hikayesi (2021)—ve onun sinematik dilinin çok farklı olduğunu düşündüm. Nihayet tanıştığımızda henüz bitmiş bir senaryo bile yoktu ama bana hikayeyi anlattığında çok etkilendim. Gündüzleri çiftçi, geceleri ise medyum olan bir kadın; çok büyüleyici, karmaşık bir karakter.

Role nasıl hazırlandınız?

Bu karakter benim için aslında oldukça zordu. Birincisi, onun hayatı benimkinden çok uzak, ikincisi ise daha önce oynadığım rollerden çok farklı. Yönetmenle birlikte uzun bir hazırlık süreci geçirdim. Bu onun yakından bildiği bir hikaye – büyürken deneyimlediği bir şey – bu yüzden kendi anıları ve duyguları benim karaktere ulaşmam için çok iyi bir köprü oluşturdu.

En zor kısmı dildi. Ana dilimden tamamen farklıydılar. İlk başta tek kelimeyi anlayamadım. Sadece Çince bildiğiniz halde İngilizce’yi sıfırdan öğrenmek gibiydi. Filmde beş ya da altı farklı lehçe konuşmam gerekiyordu, bu yüzden çekimlerden üç ya da dört ay önce başlayarak yönetmenin benim için yaptığı kayıtları kullanarak her gün pratik yaptım. Her birkaç günde bir, ilerlememi kontrol edeceği bir video oturumu yapardık. Dört ay sonra çekimler başladığında senaryoyu taşımama bile gerek yoktu, her satır zaten kafamın derinliklerindeydi. Çekim sırasında dilin bir engel oluşturmadığından emin olmak benim için çok önemliydi.

Malezya’nın Kedah kentindeki çiftçilik sahneleri için karakter gündüzleri çiftçi olarak çalıştığı için ben de oraya birkaç ay erken gittim ve yerel çiftçilerle birlikte yaşadım. Her gün pirinç ekimini, bufalo sürüsünü ve gerçek çiftlik işlerini yapmayı öğrendim. Böylece çekimler başladığında yabancı gelmiyordu. En zor şey sular altında kalan pirinç tarlalarında çalışmaktı. Yılanlar, kan emen böcekler ve sivrisinek sürüleri vardı; Günü çoğu zaman ısırıklarla kaplı olarak bitiriyordum. Ama kendime bunun sürecin bir parçası olduğunu söyledim çünkü yerel halkın yaşama şeklinin gerçeği bu.

Şifa ritüellerini nasıl çalıştınız?

Yönetmenin babası o bölgede çok ünlü bir şifacıdır. Tuhaf bir şey olduğunda ya da insanlar kendilerini iyi hissetmediğinde yardım için ona giderler. Karakterin şamanik unsurları doğrudan yönetmenin babasına göre modellendi: ritüelleri gerçekleştirme şekli, ifadeleri, her şey. Onu videoya çektim ve sonra videodan çalıştım – konuşmasını, ilahilerini, nefesini, hatta ruhlar tarafından “ele geçirildiği” zamanki duygularını. Her şeyi onu taklit ederek öğrendim.

Bu rolden öğrendiğiniz ve gelecekte kullanacağınız şeyler var mı?

Çok özel bir deneyimdi. Çin’de böyle bir rol almak son derece nadirdir. Karakter güçlüdür, etrafındaki herkese yardım eder, ancak köyü tarafından büyük güçlere sahip biri olarak görülmesine rağmen hâlâ kendi kafa karışıklığı, acıları ve çözemediği baskıları vardır. Başkaları onu neredeyse ilahi olarak görse de o, bunun getirdiği tüm çaresizliğe rağmen insan olarak kalıyor. Bu beni derinlemesine düşündürdü: “Güç” gerçekte nedir ve basitçe insan olmak ne anlama gelir? Karakter zengin ve çok katmanlı; çok önemli bir rol. Hikâyenin kendisi de toprak konusundaki çatışmalarla ve üzerinde yaşadığınız topraklardaki haklarınızı savunmakla ilgilidir.

Bu rol sayesinde, hayat zor olsa bile yarınla ​​yüzleşmek için özgüvene ihtiyacımız olduğunu bir kez daha hissettim. Bu güç, bu karakterden aldığım bir şey.

Artık Çin’deki film yapımcılarıyla çalıştınız. AsyaHollywood’da çalışma şekillerinde ne gibi farklılıklar hissettiniz?

Sinema insanlarının sınırları olmayan bir topluluk oluşturduğunu düşünüyorum; uluslar arasında gerçek sınırlar yoktur. Film festivallerinde jüri üyesi olarak birçok ülkeden 20-30 film izledim. Dili veya politik arka planı anlamasanız bile iyi oyunculuk sizi yine de derinden etkileyebilir. Bu yüzden her yerdeki yaratıcılardan pozitif enerji alıyorum.

Elbette farklılıklar var. Hollywood stüdyo prodüksiyonları program konusunda son derece katıdır; her şey tam zamanında çalışır. Malezya’da çekimler daha sakin ve daha organikti. Katı zaman çizelgelerinin baskısı olmadan, birlikte yaşamak, doğal bir şekilde iletişim kurmak gibi bir duyguydu. Bu biraz insanların Güneydoğu Asya’ya rahatlamak için gitmesine benziyor (gülüyor).

Bir film çektin Japonya Başrollerde Lily Franky ve Gabriel Byrne yer alıyor. Bu deneyim nasıldı?

Az önce Japonya’da yönetmen Wang Ying ve Lily Franky ile bir film tamamladım. Yaşlı bir adam ve genç bir kadın hakkında tuhaf ve güzel bir hikaye olan Jun’ichirō Tanizaki’nin romanından uyarlanmıştır. Yönetmen Wang, filmi modern bir mercekle yeniden yorumlamak için kendine özgü film dilini kullandı.

Lily Franky’yle birçok sahnem oldu: O gerçekten olağanüstü bir aktör, Japonya’nın ulusal bir hazinesi. Onunla oyunculuk yapmak hiç de oyunculuk hissi vermiyor; sanki hikayenin içinde yaşıyormuşsunuz gibi geliyor. Umarım seyirciler bu çok özel, adeta büyülü filmi izleme şansına sahip olurlar. Diyaloglarımın yaklaşık yüzde 80’i Japoncaydı, bu yüzden yeni bir dil daha öğrendim!

Yaklaşık beş yıldır sinema sektörünün dışındaydınız. Oyunculuğa ve sinemaya bakış açınızı değiştirdi mi?

Bir süre Çin sinemasından uzak kaldım ama bu bana yeni bir pencere açtı. Başka türlü asla tanışmayacağım konularla ve işbirlikçilerle karşılaştım ve yeni yaratıcı dürtüler keşfettim. Benim için bu aslında bir hediyeydi. Bu beş yıl, duraklama ve özümseme zamanı oldu. Oyuncu olmak, sürekli olarak çıktı vermek, ifade etmek, ancak nadiren yeni deneyimler edinmek için zamana sahip olmak anlamına gelir. Bu bir düşünme ve öğrenme dönemiydi. Hayatı daha derinden anlamaya başladım; zorlukları ve ulaşılması zor şeyleri. Bazı insanlar zorluklarla karşılaştıklarında pes ederler. Ancak cesur olanlar güçleniyor ve daha fazlasını ifade etmek istiyor. Sanırım o cesur kız benim (gülüyor).

Bir Çin atasözü vardır: “Geri dönmek için önce dibe vurmanız gerekir.” Yolun yarısına düşersen geri dönemezsin. En alt noktaya ulaşmak bana direnç, cesaret ve yeni duygusal derinlik (öfke, çaresizlik, acı) kazandırdı; bunların hepsi bir oyuncu için yakıt haline geldi. Bu tür duygular olmadan gerçekten yeni roller oynayamazsınız. Hala kadınların yaşamları ve mücadeleleriyle ilgili hikayelere ilgi duyuyorum ve daha fazla sanat filmi yapmaya devam etmek istiyorum.

Bu zor bir soru olabilir ama yine Çin’de film çekmek ister misiniz?

Bu zor bir soru değil. Sorun şu ki, Çin sineması bugün çeşitlilikten yoksundur. Bu yılın Ulusal Günü gişe Ekim ayındaki rakam 2014 yılına göre daha düşüktü ve bu da endişe verici. İzleyiciler artık kısa çevrimiçi dramaları tercih ediyor: Tuvaletteyken keyifle izleyebilecekleri bir dakikalık bölümler! İnsanların artık karanlık bir sinemada sessizce oturup hayal kurmaya sabrı yok. Bu sadece Çin’de değil, dünya çapında büyük bir kayıp. Başka bir Çin filmi yaparsam karaktere karşı gerçekten bir şeyler hissettiğim bir film olmasını isterim.

Elbette Çin’de hâlâ sanat filmi yapanlar var ama bu giderek zorlaşıyor. Çevresindeki ekonomi zorlu ve bilet satışları maliyetleri nadiren karşılıyor. Jia Zhangke ve Zhang Lu gibi yönetmenler var ve birçok genç altıncı ve yedinci nesil film yapımcısının gerçek desteğe ihtiyacı var.

Avrupa’da sanat filmlerine hayatta kalma şansı veren özel fonlar ve sinema salonları var. Çin’de bir sanat filmi ilk gününde iyi sonuç vermezse, gösterimler ikinci veya üçüncü günde kesiliyor, böylece kimse filmi izleyemiyor. Çin’de sanat filmleri yaptığım dönemde sağlıklı bir izleyici kitlesi vardı ve hatta bazıları gişede bir milyar yuan (140 milyon dolar) bile kazanıyordu. O ortam artık neredeyse yok oldu.

Sonunda performansını düşündüm Anne Bhumi olağanüstüydü ama sigara içerken rahatsız göründüğünüzü söylemeliyim. Hiç sigara içtin mi?

Hiçbir zaman sigara içmedim. Filmde içtiğim sigaralar elle sarılmış, eski moda, pipo tütününe benzeyen bir sigaraydı. Sıradan, modern olanlardan çok daha güçlüler; yani sandığınızdan daha iyi bir performans sergiliyorum (gülüyor).